Cultura

Leonidas Letona Estrada

Cuando la hacíamos de “niños exploradores”, con mi hermano Tono una vez planeamos adentrarnos más en los cerros que circundan el pueblo de San José Chacayá, Departamento de Sololá.Por la noche arreglamos nuestros enseres: un morral con tortillas con frijol, una botella de fresco de mora y los dos machetes para defendernos en caso de peligro.La mañana se teñía de un anaranjado cielo y despuntaba el sol y fuimos a esa nueva aventura. Llegamos al cerro cubierto de verde vegetación entre encinos, cipreses y gigantes pinos por donde entraban sigilosamente los primeros rayos del sol y se colaban dentro de la humedad como flechitas llevando luz y delicioso calor.Ya dentro del bosque nos tropezamos con un agujero el cual estaba tapado con ladrillos y mezcla; intrigados lo principiamos a desmontarlo de hojarasca, matas de mora silvestre, ramas secas caídos de los árboles y cabal, era un pozo tapado con restos de ladrillos y mezcla de arena con cal, demostrando mucha antigüedad;  mejor dispusimos regresar a casa e investigar algo sobre ese hallazgo.Después de la cena, como sobremesa nuestro padre nos contaba historias y esa noche aprovechamos el momento para contarle nuestro descubrimiento de la montaña y nos contó lo siguiente: Ustedes llegaron hasta donde se encuentra el “Pozo de Oro”, ese era la bodega o “caja fuerte” de los antiguos habitantes Cakchiqueles de esta región, ahí guardaban sus tostones de oro, especie de monedas y pepitas de oro puro y con ese tesoro pagaban los servicios de trabajadores de la tierra, labradores, jornaleros, cuidadores de la autoridad y cuidadores de las casas de los que actuaban como jefes o caciques ancestrales.Cuentan que una vez, siguió la plática con mi papá, visitó el pueblo el “Mayor de Plaza” jefe del departamento, especie de Gobernador y escuchó esa leyenda y trazó su plan de acción. Regresó a Sololá y le contó a su ayudante, su asistente o secretario, y lleno de emoción le susurró en el oído “en ese pozo debe haber todavía tostones de oro, si vamos y nos metemos a él nos volveremos ricos y ya con plata solicitamos nuestra jubilación, pero… qué irán a decir los Caciques de Chacayá, mejor que ellos nos lleven a conocerlo y no les contaré nada de mi plan secreto”.Dicho y hecho, visitó nuevamente el pueblecito y lo llevaron a conocer el famoso pozo de oro. Llegaron al lugar y al limpiarlo, principió a verter agua clara y pura y con el agua pescaditos diminutos y cangrejos; todos los de la comitiva se quedaron asombrados menos “el Gobernador” y su Ayudante, como estaba su plan secreto en su pensamiento inmediatamente les ordenó con voz altisonante gritó: “TAPEN ESE POZO YA, NO VEN QUE SE ESTÁ SALIENDO EL AGUA DEL LAGO DE ATITLÁN Y VA A INUNDAR EL PUEBLO Y USTEDES Y SUS FAMILIAS Y TODO EL VECINDARIO MORIRÁN AHOGADOS”. A ese Gobernador gritón   de su puesto lo destituyeron y ya no pudo hacerse rico por el  “Tesoro del  pozo”. Y desde ese lejano tiempo el Pozo de Oro quedó tapado para siempre.

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El pozo de oro

Isidore Ducasse, dit Comte de Lautréamont (1846 – 1870)

Esta carta estaba escondida entre las páginas del canto primero de Los cantos de Maldoror, obra a la que acompañaba. Lleva inscrito, de la mano de Victor Hugo, el signo «r» que indicaba que había respondido. Las cartas de Lautréamont –colocado en el panteón de los poetas maldecidos por los surrealistas, debido a sus cantos de Maldoror– son de extrema rareza: sólo se tiene conocimiento de seis. (*)(*)  Tomado del sitio digital: https://www.maisonsvictorhugo.paris.fr/es/obra/carta-victor-hugo

 Noviembre 10 de 1868Señor:Le envío dos ejemplares de un panfleto que, debido a circunstancias que escapan a mi voluntad, no pudo publicarse en el mes de Agosto. Lo publican ahora dos librerías del boulevard, y me he decidido a escribir a una veintena de críticos, para que hagan la crítica. Aunque, en el mes de agosto, un diario, la jeunesse, ¡sí que lo mencionó! Ayer vi en correos a un niño que sostenía entre sus manos el Avenir National con su dirección, así que me he resuelto a escribirle. Hace 3 semanas que le entregué el 2° canto a Don Lacroix para que lo imprima con el 1°. Lo preferí a los otros porque había visto un busto de usted en su librería,  y supe que era la librería de usted. Pero hasta ahora no ha tenido tiempo de ver mi manuscrito porque está muy ocupado, me dice; y si usted tiene a bien escribirme una carta, estoy seguro de que al mostrársela, se mostrará más diligente y leerá lo antes posible los dos cantos para imprimirlos. Son diez los años que llevo alimentado las ganas de ir a verlo, pero no tengo dinero.Hay tres faltas de imprenta, que son:Página 7, línea 10: en vez de:   «si ce n’est ces larmes» hay que [leer] «si ce n’est ses»Pág. 16 1.12.    «Mais l’homme lui est plus redoutable», hay que [leer] «mais l’Océan»

28. 28. El antepenúltimo. En vez de «il est brave» hay que [leer] «il est beau».

Aquí tiene mi dirección:Mr Isidore DucasseRue Notre-Dame-des-Victoires,23 Hôtel : à l’union des nationsNo sabe usted cuán feliz estaría haciendo a un ser humano si me escribiera algunas palabras. ¿Me promete, además, un ejemplar de cada una de las obras que vaya a publicar en el mes de enero? Y ahora, llegado el final de esta mi carta, contemplo mi audacia con la sangre más fría, y me estremezco por haberle escrito, yo que todavía no soy nada en este siglo, mientras que usted, usted lo es Todo.Isidore Ducasse

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CARTA A VICTOR HUGO

 

Roberto Sosa (Yoro, 18 de abril de 1930 - Tegucigalpa, 23 de mayo de 2011).  Autor de varias obras, es un connotado poeta hondureño. Sus libros Los pobres (1969) y Un mundo para todos dividido (1971), fueron los poemarios de mayor repercusión en el mundo de la literatura.

 El llanto de las cosasMamá se pasó la mayor parte de su existencia parada en un ladrillo, hecha un nudo, imaginando que entraba y salía por la puerta blanca de una casita, protegida por la fraternidad de los animales domésticos. Pensando que sus hijos somos lo que quisimos y no pudimos ser. Creyendo que su padre, el carnicero de los ojos goteados y labios delgados de pies severo, no la golpeó hasta sacarle sangre, y que su madre, en fin, le puso con amor, alguna vez, la mano en la cabeza. Y en su punto supremo, a contragolpe como desde un espejo, rogaba a Dios para que nuestros enemigos cayeran como gallos apestados. De golpe, una por una, aquellas amadísimas imágenes fueron barridas por hombres sin honor. Viéndolo bien todo eso lo entendió esa mujer apartada, ella la heredera del viento, a una vela. La que adivinaba el pensamiento, presentía la frialdad de las culebras y hablaba con las rosas, ella, delicado equilibrio entre la humana dureza y el llanto de las cosas.El aire que nos quedaSobre las salas y ventanas sombreadas de abandono. Sobre la huida de la primavera, ayer mismo ahogada en un vaso de agua. Sobre la viejísima melancolía (tejida y destejida largamente) hija de las grandes traiciones hechas a nuestros padres y abuelos: estamos solos. Sobre las sensaciones de vacío bajo los pies. Sobre los pasadizos inclinados que el miedo y la duda edifican. Sobre la tierra de nadie de la Historia: estamos solos sin mundo, desnudo al rojo vivo el barro que nos cubre, estrecho en sus dos lados el aire que nos queda todavía.Los pobres Los pobres son muchos y por eso es imposible olvidarlos. Seguramente ven en los amaneceres múltiples edificios donde ellos quisieran habitar con sus hijos. Pueden llevar en hombros el féretro de una estrella. Pueden destruir el aire como aves furiosas, nublar el sol. Pero desconociendo sus tesoros entran y salen por espejos de sangre; caminan y mueren despacio. Por eso es imposible olvidarlos. Dibujo a pulso A como dé lugar pudren al hombre en vida, le dibujan a pulso las amplias palideces de los asesinados y lo encierran en el infinito. Por eso he decidido —dulcemente— —mortalmente— construir con todas mis canciones un puente interminable hacia la dignidad, para que pasen, uno por uno, los hombres humillados de la Tierra. La muerte otra Ellos, los enemigos nuestros de cada día, vendrán inesperadamente. Tres veces llamarán con firmes golpes. Tengo el presentimiento del eco duplicado de sus pasos calmados. (Pesan en el ambiente las desgracias, olfateadas por los perros del barrio, empujados al fondo, llenos de agua los ojos). Son ellos, los enviados que se abren brutalmente, los desiguales distribuidores de la muerte inventada que pasan en silencio, y que un día vendrán.Mi mujer extrañará los arcos de mis nervios y mis hijos se inquietarán, enmudecidos, por la idea de la humedad, y por la suerte de las aves soledosas paradas en los vértices. Selección de textos de Gustavo Sánchez Zepeda.

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Roberto Sosa

Sobre la propiedad

En el siguiente texto se exponen las ideas de este filósofo cristiano sobre la propiedad. Santo Tomás, en muy buena medida, es deudor de la perspectiva naturalista de Aristóteles. Para él, en consecuencia, la naturaleza -la ley natural, el derecho natural­ sirve como criterio moral para discernir lo bueno y lo malo. Algo es conveniente o inconveniente según siga o no lo supuestamente prescrito por la naturaleza, últimamente creada por Dios. Para Tomás, los bienes humanos son, por naturaleza, comunes y no privados. Reconoce que, respecto a la administración y gestión de los mismos, puede ser conveniente la propiedad privada -cada cual cuida mejor de lo suyo-; pero el disfrute de los bienes ha de ser común, pues han sido creados por Dios para todos. Lo primero es una pura convención humana -derecho positivo- mientras que lo segundo es derecho natural; es decir, está por encima y ha de prevalecer. (*)* González Antonio. Introducción a la práctica de la filosofía. Texto de iniciación. UCA Editores. San Salvador, 2005.

Cuestión: si es lícito a alguien poseer alguna cosa como propia. Respuesta: acerca de los bienes exteriores, dos cosas competen al hombre: primero, la potestad de gestión y disposición de los mismos, y en cuanto a esto es lícito que el hombre posea cosas propias (...) porque cada uno es más solícito en la gestión de aquéllo que con exclusividad le pertenece que en lo que es común a todos o a muchos, pues cada cual huyendo del trabajo, deja a otro el cuidado de lo que conviene al bien común, como sucede hay muchedumbre de servidores (...).En segundo lugar, también compete al hombre, respecto de los bienes exteriores, el uso o disfrute de los mismos; y en cuanto a esto no debe tener el hombre las cosas exteriores como propias, sino como comunes, de modo que fácilmente dé participación en ellas a otros cuando lo necesiten. Por eso dice el Apóstol (1 Tim 6, 17-18): "Manda a los ricos de este mundo que den y repartan con generosidad sus bienes (...).La comunidad de bienes se atribuye al derecho natural, no en el sentido de que éste disponga que todas las cosas deban ser poseídas en común y nada como propio, sino en el sentido de que la distinción de posesiones no es de derecho natural, sino más bien derivada de convención humana, lo que pertenece al derecho positivo, como se ha expuesto.(Tomado de la Summa theologica, 1266-1273)

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Santo Tomás de Aquino

Por BERENICE BAUTISTA CIUDAD DE MÉXICO Agencia (AP)Salvador Dalí, el genio surrealista español de bigotes saltones, tenía un gusto muy particular al momento de hacer sus obras."Cuando pintaba me ponía azúcar de dátil en la punta del bigote... de manera que esperaba que acudiera la mosca, se detuviera en la comisura de la boca entreabierta y penetrase en ella", decía Dalí. "¡Qué cosa tan sibarítica!".Esta frase y una fotografía de Dalí tomada por Enrique Sabater, con todo y una mosca parada en sus endulzados bigotes, puede verse en la exposición "Dalí 2.1" inaugurada en la nueva Galería Daliana de la Ciudad de México.La muestra reúne series completas de litografías, serigrafías y grabados pertenecientes a Sabater, quien fue secretario y amigo del pintor. La colección de Sabater abre todo un nuevo panorama para los admiradores de Dalí cuyas emblemáticas pinturas "La persistencia de la memoria" y "Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar" suelen acaparar demasiada atención."Por primera vez están estas obras aquí (en México)", dijo el curador Ignacio Shanahan en entrevista con The Associated Press, al tiempo que destacó que a Dalí le "encantaba" trabajar con estas técnicas gráficas, pues "hay una increíble plasticidad con lo que se puede hacer... Otorga una plasticidad y una capacidad de detalle que tal vez el óleo no".Además de las litografías y grabados, la muestra reúne esculturas y medallas de Dalí y tiene un lado interactivo a través de una aplicación de realidad aumentada y realidad virtual; de ahí el "2.1" en el título. De hecho, los organizadores recomiendan visitarla con celular y auriculares personales para poder disfrutar de las audioguías, gráficos y videos disponibles.La exposición está dividida en 16 secciones que incluyen obras religiosas, obras inspiradas en el Tarot, un homenaje a Cervantes y Calderón de la Barca, así como la visión de Dalí del futuro de la ciencia y la conquista del espacio."Me interesa mucho más lo que Dalí estaba pensando cuando hacía esas obras que qué colores usó o cómo se ve eso", dijo Shanahan. "Está por un lado el ejercicio de leer lo que Dalí dijo al respecto de esa obra, para interpretarlo, y por el otro lado tratar de interpretar el complejísimo lenguaje gráfico de Dalí, surrealista, críptico pero rico, lleno de narrativa y lleno de objetos".Entre las obras se destaca la serie de 80 grabados "Los caprichos de Goya" de 1977, una intervención de Dalí a los clásicos grabados de Francisco de Goya del siglo XIX."Reconoce a un gran maestro, reconoce a un dominador de la técnica. Primero lo estudia, logra hacer lo que él hace, aprende cómo grabar, en este caso sobre metal como los maestros, y después empieza a hacer sus grabados", dijo Shanahan sobre esta serie.Dalí, quien nació en Figueras en 1904 y murió en esa misma ciudad catalana en 1989, también favoreció la producción de obra gráfica en su búsqueda de fama, a decir del curador."Salvador Dalí también es muy conocido por haber buscado y conquistado una enorme cantidad de poder, fama y dinero", dijo. "Pensándolo como modelo de negocio, tal vez, es más difícil generar una fortuna produciendo un óleo cada seis meses que produciendo 2.000 obras gráficas en seis meses".La exposición estará abierta hasta el 30 de junio en la Galería Daliana, ubicada en el Centro Comercial Santa Fe. Tras esto, planean llevarla a las ciudades mexicanas de Monterrey, Guadalajara y Mérida, así como a otros países de Latinoamérica. Los visitantes deben usar cubrebocas durante todo el recorrido y mantener distancia.Pero volviendo al tema de la mosca, ¿era verdad que pintaba así? "Es correcto", dijo Shanahan. "Le encantaba el zumbido de las moscas y de las abejas y él mismo, cuando se concentraba, él vibraba, le hacía 'brrrr' y se pasaba el día entero vibrando".

Obra gráfica de Dalí brilla en nueva exposición en México

Por STEPHEN MCGRATH BUCAREST Agencia (AP)En el castillo de Drácula, en la pintoresca Transilvania, médicos rumanos ofrecen un pinchazo en el brazo en lugar de una estaca en el corazón.Un centro de vacunación contra el COVID-19 se estableció en la periferia del Castillo de Bran en Rumania que habría servido de inspiración para la casa del famoso vampiro de la novela gótica de Bram Stoker "Drácula" del siglo XIX.Todos los fines de semana de mayo se realizarán "maratones de vacunación" afuera del histórico castillo del siglo XIV en la cima de una colina, donde no se necesita hacer cita en un intento de alentar a la población a protegerse del virus."Queríamos mostrarle a la gente una forma diferente de recibir el pinchazo (vacuna)", dijo Alexandru Priscu, gerente de mercadotecnia del Castillo de Bran, a The Associated Press.Aquellos lo suficientemente valientes como para recibir una vacuna de Pfizer obtienen un "diploma de vacunación" acertadamente ilustrado con un trabajador médico con colmillos largos blandiendo una jeringa."Además del diploma, las personas se benefician con una entrada gratuita a las salas de tortura (del castillo), que tienen 52 instrumentos de tortura medievales", señaló Priscu.Desde que se lanzó la alegre campaña durante el fin de semana, cuando casi 400 personas fueron vacunadas, Priscu dijo que ha recibido decenas de solicitudes de extranjeros que desean vacunarse en un entorno espeluznante. Malas noticias para ellos: sólo residentes de Rumania pueden recibir oficialmente el pinchazo.La campaña se ejecuta junto a una serie de iniciativas gubernamentales para acelerar el proceso de vacunación en la nación de la Unión Europea con más de 19 millones de habitantes. El gobierno espera vacunar a 5 millones de personas antes del 1 de junio para anunciar un "regreso a la normalidad".El sábado, todos los centros de vacunación del país dejaron de requerir citas después de las 2 p.m., y se realizaron "maratones de vacunación" de 24 horas en varias ciudades del país.Desde que comenzó la pandemia, Rumania ha registrado más de 1 millón de infecciones y más de 29 mil muertes por COVID.

Castillo de Drácula se transforma en centro de vacunación

Por LOUISE DIXON Agencia ApLa colección más grande de obras de arte de Bob Dylan que se haya visto se exhibirá a finales de este año en Estados Unidos."Retrospectum" abarca seis décadas del arte de Dylan, con más de 120 pinturas, dibujos y esculturas del artista.Sobre la base de la exposición original "Retrospectum" que se estrenó en Shanghái, China, en 2019, la nueva versión incluirá piezas nuevas y nunca antes vistas, así como obras adicionales de una nueva serie llamada "American Pastoral".Debutará el 30 de noviembre de 2021 en Miami en el Museo de Arte Patricia & Phillip Frost, donde permanecerá abierta al público hasta el 17 de abril de 2022. Miami es de momento la única parada anunciada para "Retrospectum".Gran parte de la obra de Dylan refleja sus constantes viajes por Estados Unidos y una profunda afinidad por la escena estadounidense. Y la nueva serie no es la excepción.Una adición, "One Too Many" de 2020, presenta a un hombre desplomado sobre la barra de bar humeante al final de una noche, y otra, "Subway Cityscape", también de 2020, muestra el amor de Dylan por las escenas urbanas industriales.El veterano cantautor laureado con el Nobel de Literatura, que cumple 80 años este mes, ha disfrutado de un creciente aprecio por su arte desde que su exposición debut, "The Drawn Blank Series", se presentó en Alemania en 2007. Su obra ha sido expuesta en la Galería Nacional de Retratos de Londres, la Galería Nacional de Dinamarca y el Palacio Real de Milán. La muestra de Shanghái, en el Museo de Arte Moderno, fue la más visitada de la ciudad en 2019.Junto con el viaje por el paisaje artístico de Dylan, la nueva exposición incluirá muestras interactivas y envolventes de su música y su obra literaria que agregarán el contexto de este talento multifacético y su impacto en la cultura popular durante más de medio siglo.

Gran exposición de arte de Bob Dylan abre este año en...

POR GISELA SALOMON MIAMI Agencia (AP)Ambos son músicos exitosos y nacieron en Cuba, pero uno se fue de la isla a finales de los años 80 para perfeccionarse profesionalmente y nunca más vivió allí. El otro, en cambio, aún reside con su familia en La Habana y no piensa mudarse a otro país.La vida y carrera del violinista Ilmar Gavilán y el pianista Aldo López Gavilán era casi un secreto conocido sólo por sus allegados y algunos expertos en el mundo de la música. Separados durante décadas por la distancia física y los vaivenes de la situación política entre Estados Unidos y Cuba, soñaban con poder algún día grabar juntos un disco y hacer una gira de conciertos.El sueño se hizo realidad a través del documental "Los Hermanos / The Brothers", que después de haber pasado por varios festivales internacionales se estrena hoy en salas de cine reales y virtuales de Miami, Nueva York, Los Ángeles, San Francisco y Washington, entre otras ciudades."La música no se deja encajar en ninguna caja geográfica o en ninguna circunstancia", aseguró Ilmar en una entrevista reciente por Zoom con The Associated Press. "Es una criatura mágica, no se deja atrapar".Aunque ha habido momentos con algún tipo de acercamiento, Estados Unidos y Cuba llevan décadas de una política de confrontación diplomática en la que Washington ha impuesto un embargo y sanciones económicas a La Habana, incluyendo también restricciones a los viajes a uno y otro lado del estrecho de la Florida.Sin profundizar en el tema político, el documental muestra cómo esas restricciones afectaron a la familia de los hermanos, manteniéndolos separados y alejados de sus sueños musicales conjuntos durante años.A lo largo de poco más de 80 minutos, el filme expone los contrastes de la vida de Ilmar y Aldo, tanto en la cotidianidad de La Habana y Nueva York como en sus carreras artísticas. Pero más allá de esas diferencias, muestra también que cada uno logra superarse como músico independientemente del lugar en el que vive.Ese era el mensaje que los directores estadounidenses Ken Schneider y Marcia Jarmel querían enviar: la capacidad de la música de superar obstáculos y conectar a la gente."Es una película sobre la música, y la familia, y las posibilidades que existen cuando se cruzan las fronteras, cuando la gente puede colaborar", manifestó Jarmel, y explicó que no es un documental político.Es más bien una mirada de lo que pasa en los países a través de los ojos de la música y las relaciones familiares, dijo.Nacidos en el seno de una familia de músicos, los hermanos se separan cuando el mayor, Ilmar, sigue los consejos de una maestra y a los 14 años viaja con su madre a la por entonces Unión Soviética (actual Rusia) para perfeccionarse como músico y cursar allí la escuela secundaria.En La Habana quedan Aldo, de 8 años, y su padre, que los extrañan a más no poder. Un año después regresa la madre.Hasta entonces Ilmar y Aldo eran muy cercanos, pero nunca habían tenido la oportunidad de tocar música juntos.Intercalando imágenes de la modernidad neoyorquina con edificios antiguos de Cuba, fotografías y relatos de ambos con recuentos de amigos y miembros de su familia, el documental sigue sus vidas de manera paralela hasta que se reencuentran ya ambos casados, en La Habana. A partir de ese momento, se ven numerosas veces más, trabajan juntos y dan conciertos.En lugar de regresar a su país, Ilmar opta por continuar sus estudios en España una vez que termina en Rusia, antes de establecerse en Estados Unidos para seguir su perfeccionamiento.Aldo también estudia cuatro años en Londres, pero luego vuelve a Cuba, donde se encuentran sus afectos familiares y su novia de toda la vida, con la que luego se casa. En el documental cuenta que nunca pensó en irse a vivir a otro país, y que ha podido desarrollarse al máximo de las posibilidades que Cuba le ha ofrecido.Los hermanos nunca dejaron de comunicarse, por cartas y por teléfono, pero los viajes se hicieron por momentos complicados. Debido al temor que tenían los dos de verse en Estados Unidos o en Cuba (el de EEUU de no poder regresar; el de Cuba de que no le dieran la visa), durante un tiempo la madre se radicó en República Dominicana, que era territorio neutral, y allí se veía la familia.Ilmar ha tocado el violín junto a artistas como Chick Corea, Itzhak Perlman y Gary Burton. Aldo, en tanto, ha colaborado con el maestro italiano Claudio Abbado y los directores de orquesta Michael Butterman y Josep Caballé-Domenech, entre otros.La película llevó 18 meses de filmación que incluyeron varios viajes a Cuba, donde los directores contrataron a un equipo totalmente local de camarógrafos, productores y asistentes. En 2020 formó parte de la oferta del Festival del Nuevo Cine de La Habana.Antes de su exhibición pública en las salas de Estados Unidos, pasó también por algunos festivales en Nueva York, Miami y California, y ganó el premio al mejor largometraje documental en el Festival de Cine Woodstock, además de haberse proyectado en el emblemático Carnegie Hall.El álbum "Gavilan Brothers" (Hermanos Gavilán), en el forman un dueto de música clásica y jazz, fue grabado en un estudio independiente en Nueva York en 2019, mientras filmaban el documental. A partir de octubre, además, Aldo se unirá al Harlem Quartet del que forma parte Ilmar para una gira de conciertos por Estados Unidos.Entre sus planes también está grabar un nuevo disco con el cuarteto, si consiguen el apoyo del público para financiarlo.Y, aunque en un principio Aldo no estaba seguro con la idea del documental, ahora lo agradece: "Mientras más uno pueda llegar a las personas del todo el mundo, es mejor para que entiendan la conexión entre la música y la vida".

La música une a dos hermanos cubanos separados físicamente

Por SIGAL RATNER-ARIAS NUEVA YORK Agencia (AP)La primera vez que se vio en pantalla como la asesina convicta Yolanda Saldívar, la actriz venezolana Natasha Pérez dice que apenas se reconoció. Dos horas de maquillaje, unos kilos (libras) de más y un tono de voz más agudo fueron sólo parte de su transformación para interpretar a la asesina de Selena Quintanilla en "Selena: The Series" ("Selena: la serie") de Netflix."Yo misma me sorprendí", dijo Pérez en una entrevista telefónica reciente con The Associated Press desde Los Ángeles, donde reside. "Sí veo a veces mis expresiones, pero en su mayoría traté de ser lo más fiel que pude a lo que vi para tratar de contar la historia de la mejor manera posible".Además de los cambios físicos –que también incluyeron manchas en la cara para hacerla lucir mayor y agacharse en algunas escenas para que no se notara que era más alta que Christian Serratos, la actriz protagónica (en la vida real Selena era más alta que Saldívar)– Pérez se dedicó a hacer "mucha, mucha, mucha investigación".La "actriz de método", como se definió, en un principio preguntó si tendría la posibilidad de entrevistar a Saldívar, quien cumple cadena perpetua por el asesinato de la cantante en 1995. La exenfermera de Texas presidía el club de fans de Selena cuando le disparó a muerte durante una discusión. La estrella del tex-mex tenía 23 años y estaba en la cima de su carrera."Por sensibilidad a la familia, por lo delicado, decidimos mejor no sacudir el avispero", contó Pérez, quien dijo haber conseguido suficiente material en internet y archivos de la Biblioteca Pública de Los Ángeles para prepararse, incluyendo entrevistas y reportes de prensa de la época.La trayectoria de Pérez se remonta a su infancia en Caracas, cuando a los cinco años se inició en el teatro de su tío. La también cantautora y locutora ha escrito canciones para series como "Sneaky Pete" y "Entourage" y jingles para comerciales, y doblado populares programas al español, incluido su propio personaje en "Selena: The Series".En el cine quizás su película más conocida es "Lady in the Water" ("La dama en el agua") de M. Night Shyamalan, donde dio vida a una de las cinco hermanas que habitan con su padre el complejo donde transcurre este thriller psicológico.Pero la sobrina de humoristas se identifica más como una actriz de comedia, y de hecho venía de aparecer en una emblemática cuando llegó al rodaje de "Selena": "Curb Your Enthusiasm" de Larry David."Lo bueno es que no han matado a mi personaje", dijo entre risas sobre Matilde, la nueva empleada de los David. "Esperemos que siga en la siguiente (temporada) porque quedé trabajando con la familia, entonces estamos ahí pendientes de volver"."Yo me imagino que esto (de 'Selena') también ayudará a animar a Larry a que de repente me llamen un poquito más", agregó entusiasmada. "Puedo decir que me encantó trabajar con Larry David. La improvisación es lo mío, la comedia es lo mío. Lo llevo en la sangre".

Natasha Pérez como Yolanda Saldívar: «No me reconocí»

Por MARK KENNEDY NUEVA YORK Agencia (AP)Ellen DeGeneres pondrá punto final a su longevo talk show.La presentadora matutina, que ha visto sus ratings afectados después de acusaciones de tener un ambiente laboral tóxico, decidió que la próxima 19ª temporada será la última y terminará en 2022. El final del programa coincide con el final de su contrato."Aunque todas las cosas buenas llegan a su fin, uno todavía tiene la esperanza de que las cosas verdaderamente grandes nunca terminarán", dijo Mike Darnell, presidente de televisión no guionizada para Warner Bros., en un comunicado enviado el miércoles. "Fue y es una pieza imborrable del paisaje televisivo y será echada de menos mucho".En una entrevista con The Hollywood Reporter, que reportó primero la noticia, DeGeneres dijo que a pesar "de lo grande que es este show, y tan divertido que es" ya no es más un reto creativo."The Ellen DeGeneres Show", que comenzó a transmitirse en 2003 y es distribuido por Warner Bros., mezcla baile, juegos y regalos junto con invitados famosos. Pero la anfitriona, que construyó su marca con la frase "Se amable", comenzó la temporada 18 en septiembre con una larga disculpa.Tres de los productores del programa salieron de la producción en el verano en medio de acusaciones de ser un lugar de trabajo disfuncional que albergaba comportamientos inapropiados, incluyendo sexuales, así como declaraciones racialmente insensibles.Aunque las acusaciones fueron "muy hirientes para mí", no influyeron en su decisión de dejar el programa, dijo DeGeneres a The Hollywood Reporter. "No habría regresado esta temporada" de ser así, agregó.Según datos de Nielsen el nivel de audiencia de "The Ellen DeGeneres Show" cayó 1,1 millones esta temporada, de 2,6 millones de espectadores a 1,5.DeGeneres recibió el Premio Mark Twain al Humor Estadounidense del Centro Kennedy en 2015 y la Medalla Presidencial de la Libertad durante el gobierno de Barack Obama en 2016. Además de su programa ha formado parte de los programas "The Masked Dancer" de Fox, "Ellen's Game of Games" de NBC y "Ellen's Next Great Designer" de HBO Max.El programa guionizado de DeGeneres, "Ellen", se convirtió en una producción histórica para la televisión estadounidense en la década de 1990 cuando su personaje se declaró gay.

DeGeneres se despedirá de talk show en 2022