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La obra de Jorge Chavarría parte de una idea que da vida a un discurso fotográfico. En “Lucha Diaria”, el artista explora la realidad de los luchadores guatemaltecos. ¿Cómo son detrás de la máscara, cómo son sus familias? ¿Cómo se desarrolla su vida afuera del tapiz del cuadrilátero de 12 x 12 metros, con una zona central de 7 metros de color amarillo?La serie expuesta en la Galería Rozas-Botrán, 16 calle 4-66, zona 14, hasta el 27 de agosto, expresa el análisis antropológico y sociológico de la lucha libre, una disciplina olímpica en la que se impone el deportista que hace caer al adversario al suelo, manteniendo sus dos hombros fijos sobre el tapiz o ganando puntos por golpes dados. Las imágenes muestran la dualidad cotidiana de hombres y mujeres que tienen una figura pública y a la vez son seres humanos que batallan para dar amor y sustento a sus familias. Los horarios de la Galería son de lunes a viernes de 9AM a las 4PM y la entrada es libre.Desde niño, Jorge tuvo contacto indirecto con la fotografía. Su papá tenía una cámara instantánea Polaroid con las que hizo muchas fotos familiares, nunca relacionadas con el arte. Hasta que fue adulto, decidió aprender de forma autodidacta. Le fue bien en algunos concursos fotográficos y descubrió que podría convertirse en algo importante para su vida.A partir de aquel descubrimiento, la obra de Chavarría, investigador por naturaleza, se distingue por el uso de procesos fotográficos artesanales del siglo XIX, sustentados en el intenso y profundo estudio de reacciones químicas. Aprendió que la fotografía es versátil y le permite tener muchísimas estéticas. Le gusta utilizar cámaras infrarrojas para denotar surrealidad e imágenes. Emplea película a color cuando trabaja algunas series documentales. Apoya su trabajo en el génesis de la fotografía, desde los daguerrotipos, impresión al carbón, albumen… técnicas que le ha llevado varios años entender y perfeccionar.De este fotógrafo, además de la sensibilidad para escoger los temas de su trabajo y su maestría técnica, nos maravilla el uso del wet plate o colodión húmedo, una barniz que se vierte líquido en las placas fotográficas, así como el resultado de aplicar el Orotono, creado al imprimir un positivo en una placa de vidrio recubierta con gelatina de plata y un pigmento que provoca una imagen dorada; el Cianotipo, una copia negativa del original, color azul de Prusia, que resulta al utilizar citrato de amonio férrico y ferrocianuro potásico; y el marrón Van Dike que se deriva del citrato férrico y nitrato de plata.

La exposición fotográfica “Lucha Diaria” de Jorge Chavarría

Alvin Ailey y Bill T. Jones pertenecen a distintas generaciones, pero estos dos influyentes coreógrafos negros se cruzaron en algunos momentos cruciales. Ailey fue quien encargó el primer trabajo de Jones, "Fever Swap", en 1983. Unos años más tarde, en 1989, en el apogeo de la epidemia del sida, Jones, entonces famoso por derecho propio, creó una de sus obras más notables y una respuesta a la crisis: "D-Man in the Waters". También fue el año en que Ailey murió de complicaciones de la enfermedad a los 58 años.Así que es una coincidencia profética que este verano (boreal) ambos sean destacados en dos fantásticos documentales: "Ailey", que se estrena en Estados Unidos el 6 de agosto, y "Can You Bring It: Bill T. Jones y D-Man in the Waters", actualmente en cines.La directora de "Ailey", Jamila Wignot, dijo que el proyecto la encontró en 2017. Había sido fanática del influyente trabajo de danza moderna de Ailey y su compañía, Alvin Ailey American Dance Theatre, pero se dio cuenta de que no sabía mucho de él más allá de eso. Y puede que haya sido intencional: a pesar de su fama, Ailey era una persona reservada.El documental está parcialmente enmarcado por una nueva puesta de un baile clásico de Ailey del coreógrafo Rennie Harris que, como Wignot, trata de averiguar "qué hizo que el señor Ailey fuera el señor Ailey". Afortunadamente, Wingot hizo un descubrimiento fundamental que ayudó a acercarse a una respuesta: grabaciones de audio que el coreógrafo realizó en el último año de su vida."Eso realmente abrió las posibilidades para la película", dijo Wignot. "Él reveló cosas que ciertamente no eran parte de su presentación pública de sí mismo".Ailey habla en las grabaciones con franqueza sobre su infancia en un Texas segregado y empobrecido durante la Depresión, las profundas heridas de una relación inexistente con su padre, la experiencia transformadora de ver a una pionera como Katherine Dunham bailar, y su propio despertar sexual, que para él fue una experiencia hermosa."Hay muy pocas instituciones negras en particular que sobreviven a sus fundadores y esta es una institución extraordinaria en ese sentido", dijo Wignot. "Pero quería que la gente recordara a este tipo de persona profundamente apasionada, vulnerable y sensible que está en el centro de todo y cuya presencia todavía se siente".El proyecto de Bill T. Jones surgió de manera diferente. La codirectora Rosalynde LeBlanc, quien había sido miembro de la Bill T. Jones/Arnie Zane Company, estaba poniendo en escena "D-Man in the Waters" en 2012 y sintió que no iba a cobrar vida."Esa pregunta de por qué el baile era tan difícil fue realmente lo que impulsó el proyecto", dijo LeBlanc. "Originalmente, quería poner la pieza en su contexto histórico. La idea era crear una experiencia inmersiva para que los estudiantes pudieran comprender el nacimiento de la pieza".En 1988, Zane, quien fue codirector y pareja romántica de Jones, murió de complicaciones de sida. Mientras creaba un nuevo baile basado en el agua y las olas después de la pérdida, a uno de los bailarines de la compañía, Demian Acquavella (D-Man), también le diagnosticaron sida. En este contexto, la danza adquirió un tono diferente y se convirtió en una cuestión de supervivencia ante una epidemia.LeBlanc reclutó al célebre director de fotografía documental Tom Hurwitz para que la ayudara, pero pronto se dieron cuenta de que su pequeño proyecto se había convertido en algo más grande y distinto de otros documentales sobre Jones."He estado haciendo esto durante mucho tiempo y esta fue sin duda una de las mejores entrevistas que he filmado en mi vida", dijo Hurwitz. "La experiencia de los bailarines fue tan rica, su habilidad para transmitirla fue tan rica, la accesibilidad de sus emociones y sus personalidades fueron tan vibrantes que realmente sentí que esta era una gran historia. La historia que estaban contando era mucho más grande que este simple baile. Era una historia que realmente hablaba sobre el papel del arte en la experiencia humana y la necesidad del arte y la comunidad frente a las catástrofes que nos suceden regularmente".Así que decidieron sumergirse de lleno y crear un largometraje, aunque les llevó un poco más de lo que pensaron en ese momento."Él realmente es uno de los artistas más impactantes y preeminentes de nuestro tiempo", dijo LeBlanc. "Y si el chico negro de 14 años al que le encanta moverse pudiera ver esta película algún día y decir, '¿ser coreógrafo es una opción?'... eso sería increíblemente gratificante para mí".

Dos documentales destacan a ídolos de la danza Ailey y Jones

Para Édgar Ramírez siempre es importante que la humanidad de sus personajes sea palpable, incluso si se trata del villano en una cinta de aventura inspirada en una atracción de Disneyland.El actor venezolano, quien da vida al malvado conquistador español Aguirre en "Jungle Cruise", reconoce ésta como una de las grandes cualidades de Disney.De hecho, "no diría que él es un villano", dijo Ramírez a The Associated Press en una entrevista reciente desde Los Ángeles. "Quiero decir, para mí es el antagonista. Las razones por las que hace lo que hace y la razón por la que finalmente se pasa al lado oscuro son nobles de corazón. Simplemente es incapaz de manejar adecuadamente su dolor y su pena por la pérdida de sus seres queridos"."No justifico sus acciones", continuó, "pero lo entiendo. Puedo identificarme con su problema. Y si bien esta es una película fantástica con mucha acción y mucho humor y un gran tono aventurero... la humanidad de Aguirre es muy palpable"."Jungle Cruise", que se estrena el viernes en cines y el servicio de streaming Disney+ (con acceso Premium), fue dirigida por el español Jaume Collet-Serra y es protagonizada por Dwayne Johnson como el capitán de un bote fluvial y Emily Blunt como una científica británica que viaja al Amazonas en busca de una mítica flor milagrosa.Ramírez da vida a un conquistador maldecido cuatro siglos antes durante su propia búsqueda de la planta junto con sus compañeros Sancho y Melchor, interpretados por los españoles Dani Rovira y Quim Gutiérrez, respectivamente.Y su personaje no sólo está cubierto de serpientes, sino prácticamente hecho de ellas. Ramírez, quien ha dicho respetar enormemente a estos animales, recordó algunos de sus muchos encuentros memorables ("¡Demasiados!") con culebras en su Venezuela natal."Viví durante tres años en Barinas, que es una provincia en las llanuras, y encontraba serpientes por todas partes. Una vez vi una enrollada incluso en la poceta (inodoro) del baño", contó. "Otro día estaba en una granja con mis amigos, tenía tal vez 9 o 10 años, y estábamos tirando piedras a latas de refresco que poníamos en los postes de una cerca. Tenía que recoger el refresco para volver a ponerlo en el poste y... algo se movió en los arbustos: una pequeña anaconda".Pero al mismo tiempo se expresó "fascinado" por ellas: "Cada vez que me topo con un documental o algo sobre serpientes, siempre me detengo a verlo".En la película, Ramírez comparte grandes escenas con Johnson, Rovira y Gutiérrez. ¿Qué fue lo más divertido para él de toda esta experiencia?"Trabajar con Dwayne es una bendición, es una persona tan luminosa, tiene tanta generosidad, realmente lo adoro", dijo del astro estadounidense también conocido como The Rock. "Y con Dani y Quim fue un sueño. De hecho, de los mejores recuerdos que tengo está simplemente escucharlos hablar y compartir sus observaciones del mundo. Dani es uno de los mejores comediantes en lengua hispana y Quim tiene una cadencia maravillosa para la comedia. Fue divertido ser los tres conquistadores".Más conocido por papeles dramáticos en películas como "Point Break" ("Punto de quiebre") y "Hands of Stone" ("Manos de Piedra") y las miniseries "Carlos" y "The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story", que le merecieron nominaciones al premio Emmy, Ramírez dijo que este nuevo trabajo "significa mucho" para él porque creció viendo películas de Disney.Aunque recién el sábado pudo montarse por primera vez en la famosa atracción del parque temático en Anaheim, California, donde la cinta tuvo su estreno mundial, insinuó la posibilidad de una secuela o franquicia al estilo de la taquillera "Pirates of the Caribbean" ("Piratas del Caribe")."'Jungle Cruise' es la atracción más emblemática de Disneyland, y Disney es el universo de entretenimiento más emblemático de la historia. Así que se siente genial", dijo complacido. "Es hermoso ser parte del universo de Disney en una película tan icónica que esperamos se convierta en la saga de aventuras de esta década".

Jungle Cruise»: Ramírez aprecia la humanidad de su villano

El Arte del Asesinato Político, documental que aborda el asesinato de Monseñor Juan José Gerardi en 1998, transmitido por HBO y basado en el libro homónimo, recibió una nominación en la categoría de Mejor Documental Histórico de los premios Emmy.El escritor Francisco Goldman hizo el anuncio desde su perfil en la red social Twitter y destacó la valentía de quienes luchan por la justicia en Guatemala, desde el caso de Monseñor Gerardi hasta la Fiscalía Especial Contra la Impunidad, lo cual inspira el mundo.La Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión (NATAS) anunció hoy las nominaciones para la edición anual 42 de los premios Emmy de noticias y documentales.
Las categorías serán premiadas de la siguiente forma y fechas: las noticias el martes 28 de septiembre de 2021 a las 20 horas del Este de los Estados Unidos, documentales el miércoles 29 de septiembre de 2021 a la misma hora.“Cada ceremonia se transmitirá en vivo en la plataforma de visualización dedicada de NATAS impulsada por Vimeo, disponible en la web en Watch.TheEmmys.TV y a través de las aplicaciones de The Emmys®️ para iOS, tvOS, Android, FireTV y Roku (lista completa en apps.theemmys .televisor)”, explicaron.HONRAN EL CONTENIDO DE 2020En el comunicado, al respecto de la premiación, mencionaron que 2020 ha sido un año sin precedentes, que ha desafiado la seguridad y supervivencia con una elección Presidencial que sacudió los cimientos de la democracia.[embed]https://twitter.com/lahoragt/status/1420139302395252737[/embed]“Estos profesionales de noticias y documentales entregaron la información crucial, clara y objetiva que nos brindó las herramientas y conocimiento necesario para tomar decisiones informadas que afectaron nuestra vida diaria y, de hecho, nuestro futuro”, agregó Adam Sharp, presidente y director ejecutivo de NATAS.La 42 edición anual de los premios Emmy de noticias y documentales honra el contenido de programación de más de 2200 presentaciones que se estrenaron originalmente el año pasado.Los contenidos seleccionados fueron juzgados por un grupo de más de 800 profesionales pares de toda la industria de noticias, documentales de televisión y medios digitales.
LOS NOMINADOS EN ESA CATEGORÍALa lista completa de nominados también está disponible en el sitio web de la Academia Nacional de Televisión.Junto a la película del Arte del Asesinato Político, están nominadas:Challenger: The Final Flight de Netflix John Lewis Good Trouble de CNN Films Frontline PBS De HBO Documentary Films Once Upon A Time In Iraq Bully Coward Victim The Story of Roy Cohn.

Arte del Asesinato Político nominada al Emmy por Mejor Documental Histórico

Ilina MuñozEl Fondo de Cultura Económica nos sorprende una vez más con su colección para jóvenes y Los carcomidos, novela del escritor mexicano Agustín Cadena. Una historia fascinante, llena de incertidumbre, misterio, aventura, esperanza, desconsuelo y terror. Adentrarnos en la trama de esta lectura es adentrarnos a las posibilidades infinitas de la imaginación.Junto al terror que inspira el abandono gradual del pueblo, nacen reflexiones conmovedoras para quien se atreva a abrir las páginas de este libro. La sensación de abandono acompaña las crudas decisiones de un grupo de niños a los que una enigmática enfermedad, denominada científicamente como Carcoma, los ha dejado frente a las puertas de la incertidumbre, el hambre, el deterioro físico, y la violencia. En medio del desconcierto, Cristina, Arturo y Esteban encuentran un consuelo en el calor de la amistad.Juntos se enfrentan a las carencias físicas y afectivas, estas últimas son motivo de una profunda reflexión que se repite en diversos pasajes del libro: “Cuando tenía tiempo y ganas le enseñaba a manejar alguna cosa: bicicleta, motocicleta, coche… claro que eso le encantaba a Arturo, pero echaba de menos a alguien con quién platicar de lo que sentía, alguien con quién llorar… Ahora entiende que la persona más importante en la vida es aquella con quien puede uno llorar”. (p. 56).La tensión permanece a lo largo de la historia. Uno de los grandes enigmas que mantiene a los tres adolescentes sumidos en una constante inquietud gira en torno a la extraña desaparición de Natalia, hermana de Cristina. Estos jóvenes sufren los cambios abruptos del pueblo que los vio crecer; casas abandonadas y repobladas por la humedad, el guano de murciélagos, la pestilencia…, calles asaltadas por hordas de carcomidos que se devoran entre sí, o se ayudan fantasmagóricamente.Estos seres pestilentes y mutilados que se alimentan de humanos, en un pasado fueron padres, tíos, hermanos, pueblo. Los niños y adolescentes difícilmente pueden contraer la enfermedad, por ello el pueblo alberga cada vez más huérfanos. La lectura se vuelve crítica contra las injusticias y se descubre el lado inhumano de nuestras sociedades.Conforme se avanza en las páginas, se adquiere noción de una problemática implícita: la explotación de los trabajadores de la mina, la contaminación ambiental, la confabulación de la iglesia con asociaciones ilícitas, y el descaro con que esta institución manipula al pueblo a través de la fe. “Como sucede en épocas de miedo y de odio, la gente cree todo y no verifica nada” (p.13).Agustín Cadena, responsable de que podamos leer esta novela, es originario de Ixmiquilpan, Hidalgo, México. Narrador, ensayista, traductor y poeta. Tiene estudios en Letras Inglesas y una maestría en Literatura Comparada, en la FFyL de la UNAM.Traductor de Charles Bukowski, Wendolyn Brooks, Amy Lowell, Langston Hughes, C.M. Mayo y Maureen Freely y del poeta húngaro János Pilinszki. Es compilador de los textos cataclísmicos de diecinueve narradores jóvenes, en el libro Apocalipsis, Times, 1998. Ha sido merecedor de importantes reconocimientos, como el Premio Nacional Universidad Veracruzana (1992), en ensayo y narrativa, Premio de los Juegos Florales de Lagos de Moreno (1998), entre otrosRecuerde que estas y otras novedades puede adquirirlas, consultando en www.fceguatemalaenlinea.com, a través de WhatsApp: 50173130 o por mensaje directo en redes sociales: FCE Guatemala. El envío es gratis en compras mayores de Q200, dentro del perímetro de la ciudad de Guatemala y Q300 en los departamentos. Aplican restricciones. Puede visitarnos en 11 calle 6-50 zona1, de la Ciudad de Guatemala.[gallery td_select_gallery_slide="slide" columns="2" ids="430835,430833,430832"]Un modelo económico justo y exitoso: La economía boliviana, 2006-2019 Luis Alberto Arce Catacora presenta un análisis comparativo de las distintas políticas económicas que ha tenido el país desde 1985, cuando se instauró el modelo neoliberal. Relata el contexto histórico e impacto económico y social del neoliberalismo hasta 2005. Un año después llegó al poder una nueva administración, la cual inauguró una nueva forma de entender la economía mediante el modelo económico social comunitario productivo. Se analiza cómo ha cambiado el panorama desde entonces, las bases teóricas del modelo y los efectos en gran medida positivos que ha tenido.LOS AÑOS DE ALLENDE Esta novela gráfica enseña con rigor los hechos políticos, los factores y actores que determinaron el fin de la vía chilena, a través de la mirada de un periodista norteamericano que llega a reportear un proceso y se encuentra con conspiraciones, efervescencia cultural y agitadas noches con una mujer fascinante. Muestra, así, las esperanzas y temores de los protagonistas de entonces, quienes vieron con pasión y dolor cómo se articulaba y destruía un experimento social único en el siglo XX.ES ASÍ El ciclo de la vida es muy sencillo. Algunos estamos, otros se han ido y unos más llegarán. El pescado de la sopa, nuestra familia y los árboles por crecer forman parte de la vida, nos regalan instantes felices y nos queda recordarlos cuando llega su fin. El trabajo de la ilustradora chilena Paloma Valdivia nos recuerda que el presente es el único momento que debemos disfrutar, porque es una ley que hemos de saludar para después despedirnos de este mundo. 

Los carcomidos

Veinte años no son nada para Zion & Lennox, sobre todo si están llenos de buena música.El dúo puertorriqueño festeja dos décadas de trayectoria con "El Sistema", un álbum para el que convocaron a invitados estelares como Sech, Myke Towers, Rauw Alejandro y Natti Natasha."Supercontentos la verdad", dijo Lennox en una entrevista por videollamada desde Miami. "Emocionados con todo esto que está pasando con el género urbano que está todo el mundo contagiado, que estamos en todo el mundo"."Estamos aprovechando todo al máximo haciendo buena música, dándole al público lo que pide", agregó.Zion, por su parte, expresó que lo que más contentos los tiene es seguir vigentes y produciendo canciones populares."En la consistencia está la clave", dijo. "Zion y Lennox hemos demostrado ser un dúo consistente por más de 20 años. Es una bendición seguir ahí en el ojo público y seguir en el agrado de todos".Su cuarto álbum de estudio incluye temas que lanzaron previamente y que ya han acumulado millones de vistas con sus videos en YouTube. Entre ellos están "No me llama" con Myke Towers, "Te mueves" con Natti Natasha, "Gota Gota" con El Alfa y "Sistema".Con el disco presentan el sencillo "Estrella", sobre una chica que se ve muy bien cuando baila, y su respectivo video filmado en República Dominicana.En el clip, el dúo aparece en una mansión en la que, gracias a los efectos especiales, Zion canta y baila sobre el agua de una piscina acompañado de chicas en bikinis y trajes de baño blancos. Lennox le responde con otros versos rodeado de chicas en trajes de baño y bikinis negros."El video está espectacular", dijo Lennox. "Tiene esa esencia de lo que es Zion & Lennox, es bien bailable, bien sexy y tropical a la vez"."Es un tema dedicado a la mujer, pero con mucho sazón, con mucho sabor, muy bailable, con ritmo de reggaetón para retumbar las bocinas", agregó Zion."Entendemos", con el astro panameño Sech, habla de parejas apasionadas que discuten y luego se reconcilian en la cama."La grabamos meses antes de la pandemia, por ahí unos seis meses, y es increíble porque la palabra tóxico o tóxica no estaba tan de moda. Luego de la pandemia todo era tóxico o tóxica", dijo Zion. "Es una canción que trata precisamente de eso, de parejas tóxicas que se odian pero se aman, pelean pero se quieren y peleando se entienden".El video de "Entendemos", que lanzarán próximamente, fue grabado en Miami. En él, Zion aparece con otro color de pelo y Lennox estaba "un poquito más gordito", dijo Zion en broma."Fue muy buen trabajo junto a Sech", agregó Lennox.Otra de las canciones que prometen poner a bailar a sus fans es "Cinturita" con Darell y Lenny Tavárez. El tema con toques de reggae, sobre una atracción sensual sin sentimientos involucrados, también tuvo la colaboración de Dímelo Flow."Está muy padre (genial) para la discoteca también", dijo Zion. "Sabemos que las nuevas generaciones se van a identificar con el tema porque es pura fiesta la canción".Rauw Alejandro es su invitado en "Diosa", un tema dedicado a una chica tan bella como una diosa del Caribe. Con él habían grabado previamente "Química" como invitados para su álbum "Afrodisiaco"."Admiramos muchísimo a Rauw. Orgullosos de lo que está logrando de su trayectoria. (Es) un artista para mí completo, está trabajando muy bien", dijo Zion. "Nos encanta la canción porque tiene un sonido muy fresco, muy sexy, bailable".Otros de los temas destacados son "Enchuletiao" y "Perla", que interpretan en solitario. El primero está dedicado a los "haters" que les desearon el fracaso y que ahora los ven triunfar; el segundo es un tema romántico con reggaetón downtempo y guitarras tropicales.

Zion & Lennox de fiesta por sus 20 años con «El...

El actor Reid Miller tenía unos 13 años cuando escuchó por primera vez sobre la muerte de Jadin Bell. El adolescente de Oregon que se suicidó en 2013 inspiró una conversación nacional sobre el bullying y sus efectos en los jóvenes LGBTQ.Miller, ahora de 21 años, nunca imaginó que en menos de una década tendría la oportunidad de interpretar a Jadin en un largometraje. Hacerlo, dijo, fue "un honor"."Joe Bell", que se estrenó el viernes en Estados Unidos, no es una historia fácil, pero es una que muchos, incluida la familia de Jadin, se han comprometido a contar durante años. Luego de la muerte de Jadin, su padre, Joe Bell, decidió recorrer el país para crear conciencia sobre los efectos negativos del acoso escolar.El productor Cary Joji Fukunaga se tropezó con esta historia en un artículo en 2013 y vio en ella la posibilidad de un largometraje, para lo cual reclutó al dúo de guionistas ganadores del Oscar por "Brokeback Mountain" ("Secreto en la montaña") Diana Ossana y Larry McMurtry, éste último fallecido este año. Poco después, Mark Wahlberg firmó para producir y protagonizar el filme como Joe Bell, un padre que lidia con la culpa de sentir que no hizo lo suficiente para apoyar y proteger a su hijo.Naturalmente, el papel de Jadin era fundamental y llevó a una búsqueda nacional. La directora de casting Avy Kaufman llamó la atención de los realizadores sobre Miller, un actor relativamente desconocido. El nativo de Texas no sólo se parecía a Jadin, sino que, según el director Reinaldo Marcus Green, también tuvo una química instantánea con Wahlberg."Él y Mark se conectaron de una manera que se sintió real, y esto fue sin cámara, sólo yo viéndolos hacer una escena en la habitación de Mark", dijo Green. "Jadin tenía una fuerza natural. Era bastante alegre por fuera, pero también había atravesado mucha oscuridad, y Reid fue capaz de encarnar todo eso".Como gran fanático de las películas "Transformers", Miller dijo que se emocionó durante su primer encuentro con Wahlberg, pero rápidamente se pusieron a trabajar y formaron un vínculo profundo. Wahlberg, agregó Miller, lo trató como a un igual artístico y como a un hijo. Esta relación única lo ayudó a encontrar la fuerza emocional y la vulnerabilidad necesarias para el difícil papel. Y la experiencia terminó siendo conmovedora también para Wahlberg."Cada vez que leíamos una escena juntos, me emocionaba mucho", dijo Wahlberg. "Me hacía pensar constantemente en mis propios hijos".Miller tampoco perdió de vista lo delicado del desafío de interpretar a Jadin, lo cual quedó aún más claro cuando conoció a la madre de Jadin, Lola Lathrop, un día en el set."Hice todo lo posible para retratarlo de la manera más auténtica que pude mientras recordaba que no es necesariamente mi trabajo traerlo de vuelta, sino devolverle a su familia y amigos una parte de él", dijo Miller. "Siento que logramos eso".Ahora espera que la película ayude a abrir la mente de la gente sobre los problemas relacionados con el acoso y los derechos LQBTQ."Vivimos en una época en la que la igualdad, la aceptación y la unidad son, lamentablemente, algo por lo que todavía tenemos que luchar, especialmente la comunidad LGBTQ", señaló. "Hemos aprobado muchas leyes que son muy beneficiosas para la comunidad LGBTQ+, pero todavía quedan tantas cosas por hacer y tantas luchas por la igualdad. Espero que esta película ablande los corazones de quienes tal vez no los ven como gente".

Reid Miller lleva a la pantalla la historia de Jadin Bell

Una corte de apelaciones de California descalificó  a un juez privado a cargo del divorcio de Angelina Jolie y Brad Pitt, lo que le dio a Jolie una importante victoria en el caso.La Corte de Apelaciones del 2do distrito estuvo de acuerdo con Jolie sobre que el juez John W. Ouderkirk no reveló suficiente sus relaciones comerciales con los abogados de Pitt."La falta ética del juez Ouderkirk, considerada junto con la información revelada con respecto a su recientes relaciones profesionales con los asesores de Pitt, podría llevar a que una persona objetiva, al tanto de todos los hechos, tuviera una duda razonable acerca de la capacidad del juez para ser imparcial. Se requiere una descalificación", dictó la corte.La decisión significa que la pelea por la tutela de los cinco hijos menores de edad de la pareja, que estaba llegando a su fin, podría volver a comenzar.El juez ya dictó el divorcio de la pareja, pero manejó por separado la tutela de los hijos.Al igual que muchas parejas famosas, Pitt y Jolie decidieron contratar a su propio juez para tener mayor privacidad en el proceso de divorcio.Ouderkirk declinó descalificarse a sí mismo cuando Jolie lo solicitó en agosto. Un juez en una corte menor dictó que la solicitud de descalificación de Jolie se había presentado demasiado tarde. Tras esto los abogados de Jolie apelaron.Los argumentos presentados el 9 de julio ante la corte de apelaciones e enfocaron en cuáles reglas éticas deberían aplicarse a jueces privados que, como Ouderkirk, suelen ser jueces de tribunales superiores retirados."Si vas a asumir el papel de un juez privado pagado tienes que cumplir las reglas y las reglas son muy claras, requieren transparencia total", dijo el abogado de Jolie Robert Olson. "Asuntos que debieron ser revelados no fueron revelados".El panel cuestionó si un acuerdo tal debería permitirse de entrada en California, pero su fallo aplica sólo para Ouderkirk.Los abogados de Jolie y Pitt no tenían comentarios de momento sobre el fallo.Jolie, de 46 años, y Pitt, de 57, fueron una de las parejas más prominentes de Hollywood por 12 años. Estuvieron casados por dos años cuando Jolie pidió el divorcio en 2016. Su divorcio se formalizó en abril de 2019, después de que sus abogados pidieron un fallo que permite a la gente casada ser declarada soltera mientras otros asuntos, incluyendo financieros y de la custodia de sus hijos, continuaban resolviéndose.En mayo Jolie y sus abogados criticaron a Ouderkirk por no permitir que los hijos de la pareja testificaran en las audiencias.La actriz también dijo que el juez "no había considerado adecuadamente", una sección del código de tribunales de California que indica que el bienestar de los menores se afecta si la tutela es otorgada a una persona con un historial de violencia doméstica. Los documentos presentados por Jolie no daban detalles acerca de qué se refería, pero sus abogados presentaron un documento confidencial en marzo que supuestamente incluye más información.El fallo no indica si los menores podrán testificar en el caso. 

Corte descalifica a juez privado en divorcio de Jolie y Pitt

Kanye West sabe cómo causar sensación incluso con un evento para escuchar nueva músicaWest tiene previsto presentar su 10mo álbum de estudio, "Donda", en el Mercedes Benz Stadium de Atlanta. El disco lleva el nombre de su madre, Donda West, quien murió en 2007, a los 58 años, de complicaciones de una cirugía plástica.El evento se transmitirá en vivo por Apple Music. Las entradas están agotadas.West, de 44 años, es asociado principalmente con Chicago, pero nació en Atlanta, una ciudad de Georgia donde no hay restricciones contra las grandes reuniones por la pandemia. El rapero y productor regaló 5.000 entradas a profesores, personal y estudiantes de algunas de las universidades de mayoría negra en Atlanta, incluidas Clark Atlanta, Morehouse, Spelman, Morris Brown y el Centro Teológico Interdenominacional.El ganador de 22 premios Grammy reveló el martes en un comercial durante las finales de la NBA que lanzará su esperado álbum el viernes. El anuncio, musicalizado y dirigido por West y en el que apareció la atleta estadounidense Sha'Carri Richardson, incluyó la canción "No Child Left Behind" del nuevo disco.El nuevo proyecto de West le sigue a su álbum góspel de 2019 "Jesus is King", que ganó el Grammy al mejor álbum cristiano contemporáneo.El año pasado, West anunció "Donda" en Twitter con una colorida portada y una lista de canciones. En ese momento indicó en la red social que lo lanzaría el mismo día que saldría el álbum "Folklore" de su rival Taylor Swift, pero terminó postergándolo.Ambas estrellas de la música han estado involucradas en una disputa desde que West interrumpió el discurso de Swift durante los Premios MTV a los Videos Musicales de 2009, cuando ella ganó el premio al mejor video femenino. Al parecer, ambos dejaron de lado sus diferencias luego que ella lo presentó cuando él ganó el premio Vanguard en los VMAs de 2015, pero un video filtrado de ambos sobre la controvertida canción de West "Famous" causó más drama.No es la primera vez que Kanye organiza un evento para escuchar un nuevo álbum. En 2016, estrenó "The Life of Pablo" en el Madison Square Garden de Nueva York. Entre los famosos que asistieron a aquel evento estuvieron su futura exesposa Kim Kardashian West, 50 Cent, Lil Kim, Caitlyn Jenner, A$AP Rocky y 2 Chainz.

Kanye West devela álbum «Donda» en gran evento en Atlanta

El tiempo finalmente está de su lado.Los Rolling Stones anunciaron el relanzamiento de su gira estadounidense "No Filter", que había sido suspendida por la pandemia, comenzando en St. Louis el 26 de septiembre."Estoy muy emocionado de volver al escenario nuevamente y quiero agradecer a todos por su paciencia", dijo el líder de la banda, Mick Jagger, en un comunicado. "¡Nos vemos pronto!"Keith Richards agregó: "¡Estamos de vuelta en la carretera! ¡Los veo allí!"La gira "No Filter 2021" comienza el 26 de septiembre en The Dome en el America's Center de St. Louis, y tiene paradas reprogramadas en Charlotte, Pittsburgh, Nashville, Minneapolis, Tampa, Dallas, Atlanta, Detroit y Austin. La banda también agregó tres nuevas fechas, incluso en el Festival de Jazz y Herencia de Nueva Orleans, donde tocará por primera vez el 13 de octubre. Los otros dos conciertos serán en Los Ángeles el 17 de octubre, en el SoFi Stadium, y en Las Vegas el 6 de noviembre en el Allegiant Stadium.Las entradas para las nuevas fechas saldrán a la venta el 30 de julio. Los conciertos previamente programados en Vancouver, Louisville, Cleveland y Buffalo no se pueden reprogramar, agrega la misiva; Ticketmaster se pondrá en contacto con aquellos que compraron boletos. Todas las entradas adquiridas previamente serán aceptadas en las presentaciones reprogramadas. Más información en www.rollingstones.com.

Los Rolling Stones relanzan su gira por EEUU

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La Hora 28-07-2021