Cultura

Por: José Carlos Reina Dentro del terreno artístico de la Novela gráfica existen obras que nos remontan al pasado con historias de guerras y soldados, como es el caso del comando armado “Los Escorpiones del Desierto”, de Hugo Pratt. Esta historia nos introduce, por medio de una construcción entre la imagen y letras, de una aventura, en la que el teniente Koïnsky forma una parte crucial de esta trama salvaje, llena de incógnitas en las que el lector tendrá que construir de forma activa ciertos espacios para descifrar todas las piezas del rompecabezas. En el transcurso de la novela podremos encontrar dos paradas importantes: Los Escorpiones del Desierto y el Piccolo Chalet. En los Escorpiones comenzaremos de primera mano con una lectura a los personajes: mercenarios pertenecientes a un escuadrón que forma parte del “Long Range Desert Group”. Ellos se dedican rigurosamente al cumplimiento de misiones a conveniencia. Las aventuras, también involucran a otros mercenarios como Hassan y Kord que junto al teniente Koïnsky forman parte de este equipo cuya misión inicial es la de proteger la franja del desierto entre Libia y Egipto de los italianos con un comando que mezcla fuerzas armadas. Como parte del trayecto el grupo decide hacer una parada con la familia de Hassan, siendo sorprendidos al enterarse que serían traicionados por su primo Abu Firas: los vendería con los italianos. El teniente Koïnsky siendo un estratega militar con sus grandes habilidades logra el escape. Durante toda la aventura por la trampa descrita con anterioridad, sospechan de un traidor entre el grupo de los Escorpiones quien tendría que estar trasladando información al enemigo; lo cual los preocupa mucho y van en búsqueda de dicho espía, sin embargo en el camino se cruzan con la señorita Canaan, una agente especial que corre peligro y a la que deciden proteger para que cumpla con su misión de agente secreta. En el trayecto con la señorita Canaan y la búsqueda del espía sufren más percances de alto riesgo siendo siempre la muerte una constante, sin embargo, la suerte de todos no será la misma, algunos tendrán una gracia que les permitirá continuar la guerra. Adentrarse en Piccolo Chalet es algo emocionante, lleno de enigmas: El relato de una aventura de los Escorpiones que danza al ritmo de una canción (Piccolo Chalet) la cual forma parte de una banda sonora de la película Eravamo 7 Sorelle, de 1939; en dicha aventura el teniente Koïnsky y su pelotón tiene que realizar una compra de dromedarios en la frontera de Sudán, una frontera peligrosa en donde los traficantes egipcios quieren tomar el control. Es interesante observar como en los diálogos, el humor no falta, las personalidades de los escorpiones hacen querer continuar dentro de la aventura. En el camino el teniente Koïnsky conocerá al teniente Stella que, después de un ataque a todo su pelotón, decide tener un dejo de misericordia interesada y lo deja vivo para proponerle un trato: ir en búsqueda de un tesoro que dejó cerca —resguardado por una mujer de la cual él está enamorado—. Al recuperarlo le ofrece la mitad, el teniente Stella piensa huir con esa mujer para hacer una nueva vida juntos. En el camino tienen un incidente en el que un personaje llamado Crush les salva la vida, por lo cual quedan agradecidos con él y se une a la búsqueda del tesoro. Una suerte de muchas aventuras juntos hasta que llegando al final esperado de encontrar el tesoro suceden cosas que no se tenían contempladas, sobre todo para el teniente Stella. Recuerde que esta y otras novedades puede adquirirlas consultando en www.fceguatemalaenlinea.com y a través de WhatsApp: 5017-3130 o por mensaje directo en redes sociales: FCE Guatemala. 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Su mujer e hijos son acusados de haberlo envenenado y el caso estalla en el seno de una tranquila sociedad guatemalteca. La historia explora distintos niveles discursivos de un hecho real que nos adentra en la dinámica criminal de la región Martin y la llegada de la primavera, de Sebastian Meschenmoser Un libro que recurre al absurdo para construir una parodia del enamoramiento en la primavera, una estación tradicionalmente asociada al amor y el florecimiento de la naturaleza. Sebastian Meschenmoser (Alemania, 1980) estudió Artes Visuales en Mainz, y luego en la Escuela Nacional Superior de Arte, en Dijon (Francia). Trabaja como artista independiente en Berlín, lo que incluye la creación de cuentos literarios

Los Escorpiones del Desierto

El actor Kevin Spacey y sus compañías productoras deberán pagarle al estudio realizador de "House of Cards" más de 30 millones de dólares por las pérdidas que sufrió la serie después de que fuera despedido por comportamiento sexual inapropiado, según una decisión arbitral dada a conocer. Un documento presentado en la Corte Superior de Los Ángeles —en el que se solicita que un juez apruebe el fallo— asegura que los árbitros descubrieron que Spacey violó los requerimientos de su contrato de tener un comportamiento profesional al "participar en ciertas conductas en conexión con varios miembros del equipo de filmación en cada una de las cinco temporadas en las que fue protagonista y productor ejecutivo de House of Cards". MRC, el estudio responsable de "House of Cards", tuvo que despedir a Spacey, suspender la producción de la sexta temporada de la serie, reescribirla para eliminar al protagonista que interpretaba Spacey, y reducirla de 13 a ocho episodios para cumplir con plazos establecidos, lo que resultó en decenas de millones de dólares en pérdidas, indica el documento. "La seguridad de nuestros empleados, sets y ambientes de trabajo es de suma importancia para MRC y el motivo por el que buscamos que se rindan cuentas", declaró el estudio en un comunicado difundido. Un representante de Spacey no respondió por el momento un email enviado para conocer sus comentarios. Sus abogados alegaron que las acciones del actor no fueron un factor significativo en las pérdidas del programa.

Spacey deberá pagar 31 mdd por pérdidas de «House of Cards»

El grupo surcoreano BTS fue coronado artista del año en los American Music Awards, cuando se alzó con un total de tres premios, interpretó con Coldplay una estridente versión de "My Universe" y cerró el espectáculo con "Butter". "Siete chicos de Corea, unidos por el amor por la música, conocieron el amor y el apoyo de todos los ejércitos de todo el mundo", dijo RM de BTS luego que el grupo ganó artista del año por primera vez. "Todo esto es un milagro. En serio, nunca daríamos esto por sentado". La banda también ganó dúo o grupo pop favorito y canción pop favorita por "Butter". El programa celebró lo mejor de la música popular por segundo año en pandemia con una mezcla de actuaciones en vivo y grabadas. Bruno Mars y Anderson .Paak de Silk Sonic abrieron la ceremonia con un número de funk y R&B pregrabado de "Smokin Out the Window" y Jennifer López pregrabó "On My Way", tema de su comedia romántica de próximo estreno "Marry Me" ("Cásate conmigo"). Una actuación programada anteriormente de "Butter" de BTS y Megan Thee Stallion fue descartada luego que la rapera citó razones personales para retirarse del show el sábado. Y resultó ser una gran ganadora: fue nombrada artista femenina favorita de hip hop, su disco "Good News" ganó álbum favorito de hip hop y su tema "Body" canción de tendencia favorita, una nueva categoría este año. Olivia Rodrigo, que encabezaba la lista de finalistas con siete menciones, se llevó un solo premio, a artista nuevo favorito. "Escribir canciones es lo que más me gusta en todo el mundo y estoy muy agradecida con todos los que han acogido mi música", dijo. El premio al álbum pop favorito fue para Taylor Swift por "evermore". En un discurso grabado, Swift dijo a sus fans: "Tengo mucha suerte de estar en sus vidas". También ganó artista pop femenina favorita, lo que llevó el total de premios AMA en su carrera a un récord de 34. Rodrigo interpretó su éxito "traitor" en vivo en un escenario cubierto de flores y Carrie Underwood y Jason Aldean trajeron la música country con un dueto pregrabado de "If I Didn't Love You". Julieta Venegas, Tainy y Bad Bunny interpretaron su éxito "Lo Siento BB: /". Bad Bunny obtuvo los premios al artista latino masculino favorito y álbum latino favorito, por "El último tour del mundo". El premio a la artista latina femenina favorita fue para Becky G, quien dijo a sus fans: "No están solos... Nosotros somos el sueño americano". Entre las presentaciones en vivo, la banda italiana de rock Måneskin hizo su debut en una entrega de premios estadounidense con su éxito viral "Beggin'". Chlöe de Chloe x Halle flotó hacia el escenario para interpretar su exitoso primer sencillo como solista "Have Mercy", y Mickey Guyton recibió fuertes aplausos mientras cantaba su patriótica "All American" con un vestido plateado. La ceremonia de los AMA, cuyos ganadores son elegidos por votos de los fans, se transmitió en vivo desde Los Ángeles por la cadena ABC. Las nominaciones se basaron en streaming, ventas físicas y digitales, transmisión en radio y actividad social entre el 25 de septiembre de 2020 y el 23 de septiembre de 2021. Machine Gun Kelly se llevó el premio al artista de rock favorito. "Quiero aceptar esto por todos los aspirantes a músicos, aquellos que quieren tocar un instrumento, que quieren rapear, que quieren cantar, no solo a los artistas de rock", dijo. Poco antes de la ceremonia se anunciaron muchos de los ganadores. Swift fue nombrada artista pop femenina favorita, Ed Sheeran artista masculino favorito y "Kiss Me More" de Doja Cat con SZA colaboración del año. Kanye West fue nombrado artista de góspel favorito. Underwood ganó artista inspiradora favorita y artista country femenina favorita, y Doja Cat también se llevó los premios a la artista femenina favorita de R&B y álbum favorito de R&B por "Planet Her". Luke Bryan fue nombrado artista country favorito, The Weeknd artista masculino favorito de R&B y Drake artista masculino favorito de hip hop. Gabby Barrett se llevó a casa dos premios: álbum country favorito por "Goldmine", y canción country favorita por "The Good Ones". Para los espectadores mayores, New Edition y New Kids on the Block actuaron juntos, turnándose para interpretar sus éxitos "You Got It (The Right Stuff"), "Candy Girl", "Step By Step" y "Mr. Telephone Man" antes de unirse para cantar juntos "Can You Stand the Rain", "Is This the End", "Hangin' Tough" e "If It Is no Love". La conductora Cardi B, quien lució toda una variedad de atuendos, mantuvo animada a la multitud. Más tarde, su tema "Up" fue nombrado canción favorita de hip hop. The Associated Press no pudo transmitir imágenes de Cardi B en el escenario porque sus representantes requerían aprobación, una restricción que la AP no aceptaría.

BTS triunfa en los AMAs, Bad Bunny y Becky G galardonados

Antes de que arrancase el festival Corona Capital, se notaba que había menos gente que de costumbre y habían cancelado St. Vincent y The Kooks, pero la emoción era alta. La gente estaba feliz de volver a escuchar música en vivo y con expectativas por el concierto de Tame Impala. Arropadas con la bandera colombiana, las amigas Ivone y Johana Sandoval venían desde Bogotá a su primer Corona Capital, especialmente para ver a la banda australiana, a la rockera estadounidense LP, así como a los australianos de Rüfüs Du Sol y los estadounidenses de Twenty One Pilots, que se presentarían el domingo en el segundo día del espectáculo. "Esto fue una compra de último minuto", afirmó Ivone, una tesorera de 33 años. "Y está saliendo increíble", dijo Johana, emprendedora de 33 años. El festival no se había celebrado en 2020 por el coronavirus y era el primero masivo en la Ciudad de México desde el cierre por la pandemia. "Creo que todo ha sido muy seguro, el flujo de gente también es todo bastante funcional", dijo Lisbeth Aldana, estudiante de medicina, de 22 años de edad. "No he visto problemas de quitar el cubrebocas o de gente que no respete las normas sanitarias... espero que después de eso no se vuelva a cerrar porque necesitamos volver a la normalidad". A los asistentes del festival, que en su primer día reunió a 59.500 personas con saldo blanco, según cifras de los organizadores, les pedían un comprobante de vacunación o prueba negativa para poder ingresar al festival. También se les medía la temperatura y proporcionaba gel antibacterial. El uso de cubrebocas era requerido durante el festival, a excepción de los momentos en los que la gente comía y bebía. Al comienzo la mayoría de la gente cumplió con el requisito de cubrebocas, como el estudiante de diseño industrial José Antonio Cross, de 22 años, quien iba a ver especialmente a Faye Webster. "Obviamente, igual que en el cine, mientras consumas está bien pero ya después te lo pones", dijo. No muy lejos de ahí, tomándose fotos junto a una rueda de la fortuna, estaba Marcelo Trejo, estudiante de administración, de 22 años. "Toqué fondo muchas veces, pero renací", dijo sobre cómo pasó la cuarentena sin ir a conciertos. "Creo que siempre hay contagios, pero siento que pedir la prueba (negativa), es más seguro... Siento que hay más control en ese sentido, si me muero que sea escuchando a mi banda favorita". La enfermera Pamela Cruz Vargas, de 22, estaba en su primer Corona Capital, y aunque decía que se sentía un poco insegura por ser una nueva experiencia, iba para ver a Tame Impala protegida con un cubrebocas KN95. "Ya necesitábamos salir, de todo el estrés que teníamos tanto como personal de salud como ciudadanos, sí teníamos bastante estrés hacía falta", dijo Cruz Vargas. Su acompañante, el médico Diego Armando González, de 32, estaba más tranquilo. "Hay más medidas de seguridad aquí que en los mercados", dijo. "Y por lo menos la gente se ve un poco más responsable aquí, ahorita". Uno de los primeros artistas en encantar al público en el escenario principal fue el neoyorkino Elliot Moss, que con su música pausada y evocadora logró un momento íntimo en su debut en México. "¡Son increíbles!", dijo Moss. "Habíamos estado esperando por esto". Moss presentó su nueva canción "Magic", así como música de su más reciente álbum "A Change in Diet" y su éxito "Slip", canción que forma parte de la banda sonora de la serie de Netflix "Elite". Alguien que regresó al festival era el artista plástico Robert Bose, alias "Balloon Guy", quien desde hace seis ediciones del festival hace su instalación de globos atados en un resistente hilo con luces que crea con el viento enormes arcos sobre el público. Este año montó dos cadenas de globos de color verde. "Cada año tratamos de hacer lo mismo, pero cada año es diferente por el viento", dijo Ross quien reside en Jersey City y comenzó a presentar la instalación en otras partes del mundo en 2006. "Teníamos tantos colores para elegir, pensé que el verde funcionaría bien hoy con el cielo y las luces que son muy brillantes". Ross se dijo muy emocionado de regresar al festival pues no sabía si iba a suceder este año. "Siempre que vengo al Corona Capital es el festival más increíble", dijo. "Están yendo más allá con la seguridad, todos los miembros de nuestro equipo tuvieron que hacerse pruebas hoy y ayer, con resultados negativos; es la primera vez que hago un festival en el que debo tener resultados negativos, generalmente sólo necesitas vacunas", agregó sobre su experiencia como presentador. Precisamente una de las artistas principales, St. Vincent, canceló días antes porque un importante miembro de su equipo dio positivo a días de su presentación. Otra de las bandas, The Kooks anunció su cancelación el viernes por el nacimiento de Julian, el hijo primogénito de su vocalista Luke Pritchard, que nació prematuramente. "Yo y El esperábamos nuestro hijo para el próximo mes, pero comenzó una labor de parto prematura y fue llevada de emergencia al hospital así que tomé la decisión de venir a casa", tuiteó Pritchard en la cuenta de la banda el sábado con una foto del bebé entre sus brazos. "Gracias por ser tan comprensivos". El tropiezo final en los horarios llegó con la cancelación de Disclosure anunciada ya iniciado el festival. "Lamento mucho que tener que cancelar hoy en la noche México", tuiteó el sábado el dúo de DJs británicos integrado por Howard y Guy Lawrence sin especificar a nombre de cuál de los dos. "Estoy en cama con oxígeno con una infección estomacal muy seria. No es nada lindo. Intenté todo lo que pude para que sucediera hoy en la noche pero estoy tan enfermo. Amamos a México tanto y esto ¡APESTA!". La rockera neoyorkina LP recorrió su horario para cubrir el hueco que dejó Disclosure y logró la meta de mantener al público encantado con su poderosa presentación, una de las más celebradas haciendo incluso llorar a algunas asistentes. LP se ganó al público con rendiciones de sus éxitos "Lost on You" y "When We're High". "Los extrañé tanto", dijo LP, cuyo nombre completo es Laura Pergolizzi. "Muchas gracias por venir. Lamento que Disclosure no tocó, espero que estén bien, y mi amigo Luke de The Kooks tuvo un bebé, tuvo que irse a casa porque su hijo nació antes, ¡por Dios! Qué noche tan, loca, loca. Muchas gracias, los quiero tanto, lo aprecio muchísimo y ustedes podrían estar en cualquier otra parte ¡pero están aquí! Muchas gracias mis amores". Cheap Trick, All Time Low y Dayglow fueron otras de las bandas que hicieron bailar al público. Pero el gran momento llegó cuando Kevin Parker de Tame Impala subió al escenario para repartir "rushium", una supuesta sustancia musical para cambiar la percepción del tiempo del público, según dijo un anuncio por video previo al concierto. Tame Impala presentó por fin en vivo las canciones de su álbum "The Slow Rush". Originalmente la banda iba a presentar el álbum en concierto en México en marzo de 2020 pero se canceló por el cierre por la pandemia. "Muchas, muchas gracias Ciudad de México", señaló el vocalista Kevin Parker antes de cantar "Breathe Deeper". "Es muy lindo estar de regreso aquí, lo logramos, lo logramos por fin".

Pese a cancelaciones fans viven con emoción el Corona

Con su flamante estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, Salma Hayek dice haber sanado un momento aterrador que vivió hace muchos años en el famoso bulevar de Los Ángeles. La actriz mexicana de 55 años, cuyos créditos incluyen "From Dusk Till Dawn" ("Del crepúsculo al amanecer"), "Once Upon a Time in Mexico" ("Érase una vez en México") y "Frida", contó al develar su estrella el viernes que antes de ser famosa, cuando aún estaba tratando de abrirse camino en la industria del cine, paseaba por el Bulevar de Hollywood con dos amigos vinieron de visita desde México cuando un hombre de la calle al que no respondió un cumplido se ofendió y comenzó a perseguirlos con un cuchillo. "Corrí tan rápido como pude", contó. "Nadie nos ayudó". [embed]https://twitter.com/TheEternals/status/1456696602958045186[/embed] Después de un rato, dijo que se metieron en una tienda donde terminó forcejeando con el hombre, hasta que un par de personas lo desarmaron y la ayudaron a ella y sus amigos. "Cada vez que pienso en el Boulevard de Hollywood, eso es lo que recuerdo. Y la verdad es que, cuando me fui a mi casa esa noche, dije: '¿Qué estoy haciendo aquí? Nadie me quiere. Casi me matan hoy'". También recordó una vez que fue al cine y la persona detrás suyo le pateó el asiento y le dijo: "Mexicana, no te sientes delante de mí, devuélvete a tu país". Y otra en la que estaba en una cola para comprar café y una persona la jaló por el brazo, la sacó de la fila y le dijo que no se pararía detrás de una mexicana. Recordó que en los estudios de cine llegaron a decirle: "¿Por qué no te devuelves a México a hacer telenovelas? Nunca conseguirás trabajo aquí".   "Pero me quedé", dijo, recibiendo un fuerte aplauso del público. "Me quedé y quiero decirle a todos los que están aquí, todos mis queridos fans, si se están preguntando qué me dio la valentía para quedarme, fueron ustedes. Porque aunque aquí en Hollywood no me conocían, todos los latinos en Estados Unidos sabían quién era yo, entendían que vine con sueños, como ellos. Los veía en todas partes y me reconocían, y esos fans han permanecido conmigo por 37 años. En los tiempos difíciles me dieron la valentía". Hayek, ataviada en un elegante vestido negro con bordado de plata y falda abombada, estuvo acompañada por su esposo, Francois-Henri Pinault, y su hija, Valentina Paloma Pinault. Antes de posar sonriente junto a su estrella, dijo a los presentes: "Encuentren aquello que aman... Yo me quedé por el amor al cine". La estrella de Hayek reconoce una extensa carrera con títulos como "Spy Kids", "Hitman's Wife's Bodyguard" ("Duro de cuidar 2"), "Eternals" de Marvel y la serie televisiva "30 Rock". [caption id="attachment_463282" align="aligncenter" width="777"] La flamante estrella de la actriz mexicana Salma Hayek en el Paseo de la Fama de Hollywood. Foto La Hora/Jordan Strauss/Invision/AP[/caption] La directora de "Eternals" Chloe Zhao y el actor Adam Sandler, con quien la actriz trabajó en "Grown Ups" ("Son como niños") 1 y 2, pronunciaron discursos en su honor. "El poder de las mujeres en muchas culturas está asociado con la luna, así que creo que es natural que Salma Hayek reciba su estrella la noche del eclipse lunar más largo y poderoso en 580 años", destacó Zhao. "Estoy tan agradecida de que Salma haya aceptado interpretar a Ajak en 'Eternals'. Ajak es una líder, una madre y una sanadora; Salma no es sólo una actriz increíble, también asume estos papeles en la vida real". Mencionó como ejemplo una noche larga de rodaje en la que la actriz la convenció de que se tomara un receso y la hizo escuchar música con la cabeza en su regazo, y cómo cuando cometía errores o enfrentaba críticas le enseñó técnicas para lidiar con el dolor. "Salma es una mujer de increíble talento, profundidad y compasión", agregó. "Es una mujer tan valiente que se trazó su propio camino sin dejarse nunca encasillar por nadie".   Sandler, por su parte, pronunció un discurso lleno de chistes y más de una grosería, pero más en serio dijo que estaba honrado de estar ahí para "apoyar a una de las mejores actrices de nuestra generación". A ellos, Hayek les agradeció por abrirle nuevas puertas en películas de superhéroes y de comedia, respectivamente. Tan sólo este año, la actriz mexicana ha estrenado tres películas: "Bliss" ("Dicha") junto a Owen Wilson, además de "Eternals" y "Hitman's Wife's Bodyguard". La próxima semana aparecerá también en "House of Gucci" ("La casa Gucci"), con Lady Gaga, Adam Driver, Jared Leto, Jeremy Irons y Al Pacino.

Hayek vive momento «sanador» con su estrella en Hollywood

A continuación la lista completa de ganadores de los Latin Grammy, que en su 22da edición se entregaron ayer en Las Vegas. GENERAL —Álbum del año: "Salswing!", Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta. —Grabación del año: "Tal vez", Caetano Veloso y Tom Veloso. —Canción del año: "Patria y vida", Descemer Bueno, El Funky, Gente de Zona, Yadam González, Beatriz Luengo, Maykel Osorbo y Yotuel, compositores (Yotuel, Gente de Zona, Descemer Bueno, Maykel Osorbo, El Funky). —Mejor nuevo artista: Juliana Velásquez. POP —Mejor álbum vocal pop: "Mis manos", Camilo. —Mejor álbum vocal pop tradicional: "Privé", Juan Luis Guerra. —Mejor canción pop: "Vida de rico", Édgar Barrera y Camilo, compositores (Camilo). URBANA —Mejor fusión/interpretación urbana: "Tattoo (remix)", Rauw Alejandro y Camilo. —Mejor interpretación de reggaetón: "Bichota", Karol G. —Mejor álbum de música urbana: "El último tour del mundo", Bad Bunny. —Mejor canción de rap/hip hop: "Booker T", Bad Bunny y Marco Daniel Borrero, compositors (Bad Bunny). —Mejor canción urbana: "Patria y vida", Descemer Bueno, El Funky, Gente de Zona, Yadam González, Beatriz Luengo, Maykel Osorbo y Yotuel, compositores (Yotuel, Gente de Zona, Descemer Bueno, Maykel Osorbo, El Funky). ROCK —Mejor álbum de rock: "El pozo brillante", Vicentico. —Mejor canción de rock: "Ahora 1", Vicentico, compositor (Vicentico). —Mejor álbum de pop/rock: "Origen", Juanes. —Mejor canción de pop/rock: "Hong Kong", Alizzz, Andrés Calamaro, Jorge Drexler, Víctor Martínez y C. Tangana, compositores (C. Tangana y Andrés Calamaro). ALTERNATIVA —Mejor álbum de música alternativa: "Calambre", Nathy Peluso. —Mejor canción alternativa: "Nominao", Alizzz, Jorge Drexler y C. Tangana, compositores (C. Tangana y Jorge Drexler). TROPICAL —Mejor álbum de salsa: "Salsa Plus!", Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta. —Mejor álbum de cumbia/vallenato: "Las locuras mías", Silvestre Dangond. —Mejor álbum de merengue y/o bachata: "Es merengue, ¿algún problema?", Sergio Vargas. —Mejor álbum tropical tradicional: "Cha cha chá: Homenaje a lo tradicional", Alain Pérez, Issac Delgado y Orquesta Aragón. —Mejor álbum tropical contemporáneo: "Brazil 305", Gloria Estefan. —Mejor canción tropical: "Dios así lo quiso", Camilo, David Julca, Jonathan Julca, Yasmil Marrufo y Ricardo Montaner, compositores (Ricardo Montaner y Juan Luis Guerra). CANTAUTOR —Mejor álbum cantautor: "Seis", Mon Laferte. REGIONAL MEXICANA —Mejor álbum de música ranchera/mariachi: "A mis 80's", Vicente Fernández. —Mejor álbum de música banda: "Nos divertimos logrando lo imposible", Grupo Firme. —Mejor álbum de música tejana: "Pa' la pista y pa'l pisto, Vol. 2", El Plan. —Mejor álbum de música norteña (EMPATE): "Al estilo rancherón", Los Dos Carnales; y "Volando alto", Palomo. —Mejor canción regional mexicana: "Aquí abajo", Edgar Barrera, René Humberto Lau Ibarra y Christian Nodal, compositores (Christian Nodal). INSTRUMENTAL —Mejor álbum instrumental: "Toquinho e Yamandu Costa - Bachianinha (Live at Rio Montreux Jazz Festival)", Toquinho e Yamandu Costa. TRADICIONAL —Mejor álbum folklórico: "Ancestras", Petrona Martínez. —Mejor álbum de tango: "Tinto Tango Plays Piazzolla", Tinto Tango. —Mejor álbum de música flamenca: "Un nuevo universo", Pepe de Lucía. JAZZ —Mejor álbum de jazz latino/jazz: "Voyager", Iván Melon Lewis. CRISTIANA —Mejor álbum cristiano (en español): "Ya me vi", Aroddy. —Mejor álbum cristiano (en portugués): "Seguir Teu Coração", Anderson Freire. LENGUA PORTUGUESA —Mejor álbum de pop contemporáneo en lengua portuguesa: "Cor", Anavitória. —Mejor álbum de rock o música alternativa en lengua portuguesa: "Álbum Rosa", A Cor Do Som. —Mejor álbum de samba/pagode: "Sempre Se Pode Sonhar", Paulinho Da Viola. —Mejor álbum de música popular brasileña: "Canções D' Além Mar", Zeca Baleiro. —Mejor álbum de música sertaneja: "Tempo de Romance", Chitãozinho e Xororó. —Mejor álbum de música de raíces en lengua portuguesa: "Arraiá da Veveta", Ivete Sangalo. —Mejor canción en lengua portuguesa: "Lisboa", Ana Caetano y Paulo Novaes, compositores (Anavitória e Lenine). NIÑOS —Mejor álbum de música latina para niños: "Tu Rockcito Filarmónico", Tu Rockcito y Orquesta Filarmónica de Medellín. CLÁSICA —Mejor álbum de música clásica: "Latin American Classics", Kristhyan Benítez; Jon Feidner, productor. —Mejor obra/composición clásica contemporánea: "Music from Cuba and Spain, Sierra: Sonata para guitarra", Roberto Sierra, compositor (Manuel Barrueco). ARREGLO —Mejor arreglo: "Ojalá que llueva café (versión privé)", Juan Luis Guerra, arreglista (Juan Luis Guerra). DISEÑO DE EMPAQUE —Mejor diseño de empaque: "Colegas", Ana González, directora de arte (Gilberto Santa Rosa). PRODUCCIÓN —Mejor ingeniería de grabación para un álbum: "El madrileño", Orlando Aispuro Meneses, Daniel Alanís, Alizzz, Rafa Arcaute, Josdán Luis Cohimbra Acosta, Miguel De La Vega, Máximo Espinosa Rosell, Alex Ferrer, Luis Garcié, Billy Garedella, Patrick Liotard, Ed Maverick, Beto Mendonça, Jaime Navarro, Alberto Pérez, Nathan Phillips, Harto Rodríguez y Federico Vindver, ingenieros; Delbert Bowers, Alex Ferrer, Jaycen Joshua, Nineteen85, Lewis Pickett, Alex Psaroudakis y Raül Refree, mezcladores; Chris Athens, ingeniero de masterización (C. Tangana). —Productor del año: Edgar Barrera. VIDEO —Mejor video musical versión corta: "Un amor eterno", Marc Anthony. —Mejor video musical versión larga: "Entre mar y palmeras", Juan Luis Guerra.

Lista de ganadores de los Latin Grammy

Camilo fue el máximo ganador de los Latin Grammy al llevarse cuatro premios en diversos géneros musicales anoche, pero no logró imponerse en las categorías generales. El premio a la canción del año fue para el himno cubano "Patria y vida", y el álbum del año para Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta por "SALSWING!" "Una sorpresa, de verdad una gran sorpresa", dijo Blades, quien además de ser la Persona del Año se llevó el premio al mejor álbum de salsa por "Salsa Plus!", igualmente con Delgado. "Yo tengo una situación", continuó. "He sentido una ambivalencia sobre el premio porque ganarse un premio a expensas de que otros pierdan nunca me ha agradado. Yo no creo que aquí nadie pierde, no es que sea yo mejor que nadie. Así que este premio lo aceptamos a nombre de todos los que están nominados porque aquí en realidad todo mundo gana". "Patria y vida", escrita por Descemer Bueno, El Funky, Gente de Zona, Yadam González, Beatriz Luengo, Maykel Osorbo y Yotuel, también se llevó el trofeo a la mejor canción urbana. La canción, lanzada en febrero, se convirtió a mediados de año en el himno de las manifestaciones en Cuba luego que algunos de sus autores se atrevieron por primera vez a expresar su desacuerdo con el gobierno. Interpretada por Yotuel Romero, Gente de Zona, Descemer Bueno, Maykel Osorbo y El Funky, cambia el lema revolucionario "patria o muerte" creado por Fidel Castro por "No más mentiras, mi pueblo pide libertad, no más doctrinas / Ya no gritemos 'Patria o muerte' sino 'Patria y vida'". "Gracias a Dios por hacer esto posible, a mi Cuba, pero sobre todo a una persona, amor, amor esto lo empezamos en casa en la cocina y mira dónde estamos ahora. A mi madre que me dijo 'hijo, ten el valor de hacer lo que mi generación no hizo'", dijo Yotuel rodeado de sus compañeros en el escenario. "Este Grammy se lo dedico a todas las madres latinas del mundo que luchan por el sueño de cada hijo", agregó entre vítores del público. "¡A mi Cuba libre! ¡Patria y vida!" En ausencia, Caetano Veloso y Tom Veloso ganaron el premio a la grabación del año por "Tal vez". Camilo, que encabezaba la lista de nominados con 10 menciones, se alzó con los premios a mejor canción pop por "Vida de rico", mejor fusión/interpretación urbana por "Tattoo (remix)", con Rauw Alejandro; mejor canción tropical por "Dios así lo quiso", que coescribió para Ricardo Montaner y Juan Luis Guerra, y mejor álbum vocal pop por "Mis manos". "Quiero dedicarle este premio a Índigo para que cuando nazca se sienta orgulloso, orgullosa o orgullose de su papá", dijo Camilo usando lenguaje inclusivo en referencia al bebé que espera con su esposa Evaluna Montaner, al recibir el último galardón. También le agradeció a su país, Colombia, donde dijo que creció expuesto a una gran biodiversidad que hoy se refleja en su música. El codiciado honor al mejor nuevo artista fue para Juliana Velásquez. La cantautora colombiana de 23 años, que comenzó su carrera de niña en televisión, debutó oficialmente en la música con "Juliana", con un estilo "retro" que le atribuye a su amor al mariachi y una voz sublime llena de inflexiones y emoción. "En la punta de la palma vi posar al pajarito que llamabas alhelí / Besito en la frente con sabor a mar, antes de zarpar del muelle de San Luis", cantó a capela al recibir el premio, parte de la letra de "Joaquín". "Es una canción que compuse para un pescador de mi país en Colombia, San Andrés y Providencia, las islas de mi país; un pescador que salió a trabajar y no regresó y este premio es Colombia y son todas las personas que me he topado en el camino y las historias que he podido contar a través de mi música", expresó con evidente emoción. "¡Colombia, esto es tuyo!" En su 22da edición, los Latin Grammy volvieron a Las Vegas con el tema "Redescubriendo la vida a través de la música" tras haberse realizado en Miami sin público y sin premios especiales el año pasado debido a la pandemia. Gloria Estefan inauguró la ceremonia con un número lleno de color y alegría en el que, acompañada por Anitta, Carlinhos Brown, Laércio da Costa, Pedro Capó, Farina, Giulia Be y Diego Torres, interpretó un medley de su éxito "Abriendo puertas", "Cuando hay amor" y el clásico en portugués "Magdalenha". Entre otros multipremiados, el rapero español C. Tangana y el cantautor uruguayo Jorge Drexler compartieron el honor a la mejor canción de pop/rock por "Hong Kong" (interpretada por Tangana y Andrés Calamaro) con sus coautores Alizzz, Calamaro y Víctor Martínez; y el de mejor canción alternativa por "Nominao", que interpretan juntos y que escribieron también con Alizzz. Juan Luis Guerra obtuvo los premios al mejor arreglo por "Ojalá que llueva café (versión privé)" y mejor álbum pop vocal tradicional por "Privé", y su concierto en la playa "Entre mar y palmeras", dirigido por su hijo Jean Gabriel Guerra, ganó mejor video musical versión larga. Bad Bunny también se fue con dos galardones: mejor álbum de música urbana por "El último tour del mundo" y mejor canción de rap/hip hop por "Booker T". "¡Guao!, a veces yo no sé si es mejor ganar o perder porque treparse aquí me pone nervioso, no importa cuantas veces me monte, nunca sé que decir... Qué más puedo decir que gracias a la gente que escucha mi música, a la gente que me apoya, que me quiere, gracias a la Academia por reconocer lo que hago sin esperar nada a cambio, lo hago porque los amo", dijo el superastro de la música urbana. "Se lo dedico a todas las personas que trabajan junto conmigo". En la categoría de rock, Vicentico se llevó los honores a mejor álbum de rock por "El pozo brillante", y mejor canción de rock por "Ahora 1". Juanes, en tanto, ganó mejor álbum de pop/rock por "Origen". Mon Laferte ganó el premio al mejor álbum cantautor, por "Seis", ataviada en un traje de dos piezas con un enorme agujero en el torso por el que asomaba su barriga de embarazada. "Me encanta que estemos mujeres nominadas en esta categoría que siempre era de puros hombres", dijo saludando a su colega Rozalén, quien también competía en el rubro. Este año, destacó, sería "mejor álbum cantautora". La estrella chilena y Gloria Trevi interpretaron durante la ceremonia "La mujer", que estaba nominada a mejor canción pop, junto a La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho. Otras mujeres galardonadas fueron Nathy Peluso, con el premio al mejor álbum de música alternativa por "Calambre", y Karol G, quien no asistió a la ceremonia, a mejor interpretación de reggaetón por "Bichota". En un empate, Los Dos Carnales y el grupo Palomo compartieron el premio al mejor álbum de música norteña, por "Al estilo rancherón" y "Volando alto", respectivamente. Entre los números más esperados, Christina Aguilera volvió a la ceremonia luego de dos décadas para cantar "Pa mis muchachas" con Becky G, Nicki Nicole y Nathy Peluso en un escenario decorado estilo bar y bailarines con mascarillas negras. Camilo, por su parte, interpretó "Vida de rico" y "Kesi" y en un momento bajó del escenario para cantar y bailar por el pasillo entre el público, que le regaló una ovación al final. Otro que fue aplaudido de pie fue Juanes, quien junto a Rubén Albarrán y Meme del Real de Café Tacvba interpretó el clásico de Juan Gabriel "No tengo dinero" con el mismo estilo retro en blanco y negro de "Origen, el documental". Myke Towers, Jay Wheeler y DJ Nelson pusieron al público a bailar con "La curiosidad". En un momento sublime, Carlos Rivera, Nella y Paula Arenas rindieron homenaje al difunto maestro Armando Manzanero con una interpretación de "Esta tarde vi llover" y "Todavía". Anitta destacó a Marília Mendonça, quien falleció a principios de mes en un accidente aéreo a los 26 años. Ganadora de un Latin Grammy, la cantante brasileña estaba nominada este año a mejor álbum de música sertaneja con Maiara & Maraísa por "Patroas". Tangana, en tanto, recordó a su popular concierto de la serie Tiny Desk de NPR al cantar, frente a una mesa rodeado de amigos, su tema "Ingobernable". Lo acompañaron Antonio Carmona, Nathy Peluso, Diego del Morao, Jorge Drexler, Israel Fernández, La Húngara, Natalia Lafourcade y Omar Apollo. La ceremonia de los Latin Grammy fue conducida por Ana Brenda Contreras, Carlos Rivera y Roselyn Sánchez y se transmitió en vivo en Estados Unidos por Univision.

Camilo gana 4 Latin Grammy, triunfan Blades, «Patria y vida»

El cantante guatemalteco Aroddy Espinales ganó esta noche el Latin Grammy al Mejor álbum cristiano en español: “Ya me vi”, haciendo historia para el país en el ámbito artístico. "Bendito sea nuestro Dios, padre de nuestro señor Jesucrito que nos bendijo", indicó el artista al recibir el premio. "Por él y para él estoy acá" agregó, señalando al cielo luego de agradecer a su esposa e hijos. https://twitter.com/DiplomaciacGT/status/1461488915257466881   Además, dedicó el premio a sus compañeros de producción, a su madre que falleció y a "mi bella Guatemala". Por último, interpretó una de sus canciones. Aroddy Espinales nació el 9 de abril de 1972 en la ciudad de Chiquimula, al oriente de Guatemala. Es el cuarto de 6 hermanos. Está felizmente casado con Lidda Yaneth, con quien tiene tres hijos: Arody David, Nehemías Uziel y Lidda Ester, con quienes comparte su ministerio. Señala haber conocido a Jesús siendo niño y desde temprana edad aprendió a amar al Señor, amor transmitido por su mamá Virginia Portillo de Espinales. Ha producido 10 álbumes, reporta el sitió web Slaps. El disco ganador cuenta con 30 canciones.    

El guatemalteco Aroddy gana el Latin Grammy a mejor álbum cristiano

SpaceX intentará en enero lanzar hacia la órbita terrestre su nueva nave futurista, la Starship, informó el fundador de la compañía Elon Musk, aunque no apuesta a que su primer vuelo de prueba sea un éxito. "Existen muchos riesgos relacionados con este primer lanzamiento, y no diría que seguramente será exitoso, pero progresaremos mucho", manifestó durante una reunión virtual organizada por la Academia Nacional de Ciencias. Musk expresó confianza en que la Starship —que será lanzada por primera vez sobre un megapropulsor— alcance la órbita con éxito en algún punto de 2022. Después de alrededor de una docena de vuelos de prueba el próximo año, entonces SpaceX comenzaría a poner en órbita satélites y otros cargamentos a bordo de Starships para 2023, indicó el empresario. La NASA tiene contratos con SpaceX para el uso de la Starship para el traslado de astronautas a la superficie lunar en 2025. Musk planea usar los cohetes reutilizables para eventualmente llevar a las personas a Marte. Brillante y de acero inoxidable, la Starship y su propulsor de primera etapa — de nombre Super Heavy — serán el cohete más grande en emprender vuelo, con una altura de 120 metros (394 pies). El impulso de despegue, destacó Musk, será más del doble del que requirieron los cohetes Saturn V de la NASA que llevaron a los astronautas a la Luna hace medio siglo. El Super Heavy aún no levanta vuelo. Pero un modelo Starship a escala completa voló a una altitud de más de 10 kilómetros (6 millas) en mayo pasado antes de aterrizar con éxito en el complejo de SpaceX, cerca del extremo sur de Texas. La nave Starship y el Super Heavy que se utilizarán para el primer vuelo de prueba ya fueron completados, según Musk. La compañía espera concluir con la plataforma de lanzamiento y la torre hacia finales de noviembre y realizar pruebas en diciembre. La Administración Federal de Aviación debería completar hacia el final del año su revisión, permitiendo el lanzamiento en enero o febrero, a más tardar, destacó Musk. Hasta la fecha, SpaceX ha cubierto alrededor del 90% de los costos de desarrollo, según Musk, mientras que el porcentaje restante quedó en manos de la NASA mediante su contrato de aterrizaje lunar. No indicó el monto que se ha gastado hasta el momento. Musk planea construir varias Starship a corto plazo. Contempla que necesitaría 1.000 de ellas para que la raza humana pueda tener una vida verdaderamente multiplanetaria, su máximo objetivo. Ha dicho que algún evento natural o causado por el hombre eventualmente pondrá fin a la civilización: una pandemia peor que la del COVID-19, el continuo descenso de las tasas de natalidad, un Armagedón nuclear o quizá el impacto directo de un cometa. Señaló que trasladar a las personas a Marte o a algún otro lugar lo más pronto posible es esencial para "preservar la luz de la consciencia".

Musk: Primer vuelo de Starship a la órbita será en enero

Christina Aguilera cantó "Camaleón", Carlos Vives "Decisiones", Marc Anthony "Patria" y Ángela Aguilar "Ligia Elena". Diego Torres "El cantante", Oscar D'León "Buscando guayaba" y Eduardo Cabra, María Becerra, Lasso, Yotuel, Rafa Pabón y Milly Quezada "Buscando América". Rubén Blades llegó agradecido y curioso a un concierto benéfico en el que decenas de estrellas lo serenaron con versiones de sus clásicos para homenajearlo como Persona del Año 2021 de la Academia Latina de la Grabación y esas fueron algunas de las sorpresas. "Tengo curiosidad por saber cómo van a ser las interpretaciones de mis compañeros. Yo no sé quiénes son, yo pedí que por favor no me dijeran, no pedí a nadie. Yo traté de saber lo menos posible", expresó con emoción al llegar a la velada en el hotel y casino Mandalay Bay de Las Vegas. En una breve entrevista con The Associated Press, también dijo que "hay que dar las gracias porque el éxito, como he dicho y repetiré toda esta noche, nunca es de una sola persona. El éxito es una combinación de ingredientes y elementos, contribuciones de mucha gente". El evento, cuyos detalles se mantuvieron bajo estricto hermetismo, contó con la participación de más de 40 artistas que también incluyeron Rozalén, María Toledo y Beatriz Luengo, quienes entonaron "El padre Antonio y el monaguillo Andrés"; Farruko, quien cantó "Amor y control", y Andrés Calamaro, que interpretó "Paula C". Flor de Toloache cantó "Me recordarás" y Residente, un admirador de Blades de toda la vida, pronunció un discurso de unos cinco minutos y al terminar se acercó y le dio un fuerte abrazo a su ídolo. El propio Blades estuvo a cargo de su clásico "Pedro Navaja" al final del evento. "Es una noche en la que celebramos el poder de la música de Rubén para despertar la mente, el corazón y el ritmo de los amantes de la música latina uniendo nacionalidades, generaciones y géneros", dijeron a la AP los productores ejecutivos del evento, Ayleen Figueras y el presidente emérito de la academia Gabriel Abaroa Jr. Luego que el año pasado no se otorgó el reconocimiento a la Persona del Año debido a la pandemia, el músico, actor y activista panameño recibió el honor por su compromiso continuo con la lucha por la justicia social y por promover cambios positivos y significativos en las comunidades latinas y más allá a través de su música. "Rubén Blades es un artista realmente emblemático que ha inspirado a varias generaciones con la impactante e inteligente letra de sus canciones, y cuya genialidad ha promovido la justicia en todos los niveles de la sociedad", dijo en junio Abaroa Jr., entonces presidente y director ejecutivo de la academia, cuando se hizo el anuncio. "Ya que el activismo y los movimientos a favor de la justicia social han predominado en nuestra conversación colectiva del último año, en este momento no hay nadie más merecedor del homenaje a la Persona del Año de la Academia Latina". Blades fue una figura emblemática en la revolución de la salsa de los años 70 en Nueva York, con canciones clásicas que incluyen "El cantante", "Pedro Navaja" y "Plástico". Como actor, ha trabajado en más de 50 producciones de cine y televisivas, en inglés y en español, incluyendo la serie "Fear The Walking Dead", en el papel de Daniel Salazar, y películas como "Once Upon a Time in Mexico" ("Érase una vez en México"), "Predator 2" ("Depredador 2") y "Hands of Stone" ("Manos de piedra"). Además del éxito artístico, cursó estudios de derecho en la Universidad de Panamá y Harvard y entre 2004 y 2009 ejerció como ministro de Turismo de Panamá. ¿Cuál considera su mayor logro? "Creo que el mejor logro es que nunca hice nada que fuera en contra de lo que siento que es lo correcto", respondió a la AP el miércoles. "Es algo muy difícil de hacer, pero me las arreglé para lograrlo y estoy muy feliz por eso". Recordó como ejemplo los años que pasó retirado de la música para cursar estudios en Harvard y dedicarse a la política con la idea de ayudar a su país: "El hecho de que pudiera hacer eso y ser feliz, y entender que lo mejor que puedes hacer es servir a los demás y tratar de ayudar a la gente en general, eso me hace muy, muy feliz". El premio a la Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación se otorga a músicos de herencia iberoamericana no sólo por sus logros artísticos en la industria de la música latina, sino también por sus esfuerzos humanitarios. Entre los homenajeados anteriores están Juanes (2019), Maná (2018), Alejandro Sanz (2017), Marc Anthony (2016), Roberto Carlos (2015), Joan Manuel Serrat (2014), Miguel Bosé (2013), Caetano Veloso (2012), Shakira (2011), Plácido Domingo (2010), Juan Gabriel (2009), Gloria Estefan (2008), Juan Luis Guerra (2007), Ricky Martin (2006), José José (2005), Carlos Santana (2004), Gilberto Gil (2003), Vicente Fernández (2002), Julio Iglesias (2001) y Emilio Estefan (2000). Las ganancias recaudadas en la gala a la Persona del Año se destinan a obras benéficas de la Fundación Cultural Latin GRAMMY.

Estrellas latinas honran a Rubén Blades como Persona del Año