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NUEVA YORK Agencia/AP El rumano Elie Wiesel, premio Nobel de la Paz, sobreviviente del holocausto nazi y autor del clásico "La noche", que se convirtió en un testimonio vital sobre los crímenes nazis, ha muerto. Tenía 87 años. Su muerte fue dada a conocer el fin de semana por el Memorial Yad Vashem del holocausto de Israel. De baja estatura y ojos tristes, Wiesel tenía el rostro que parecía un recordatorio de la resistencia de un hombre a un pasado devastador. En 1996, resumió su misión en su discurso con el que aceptó el premio Nobel: "Dondequiera y cuandoquiera que haya personas que sobrellevan sufrimientos y humillaciones, toma partido. La neutralidad ayuda al opresor, nunca a la víctima. El silencio anima al torturador, nunca al atormentado". Durante más de medio siglo, promovió su apasionada causa ante líderes mundiales, celebridades y público en general a nombre de víctimas de la violencia y opresión. Escribió más de 40 libros, pero el más influyente fue por mucho "La noche", que junto con el diario de Anna Frank son obligados de lectura relacionada con el holocausto. "La noche" fue su primer libro y su trayectoria editorial traspasó las barreras del tiempo y lenguaje. Comenzó a mediados de la década de 1950 como un libro de 800 páginas en yiddish, fue resumido a menos de 300 páginas para una edición lanzada en Argentina, vuelto a sintetizar a menos de 200 páginas para el mercado francés y finalmente publicado en Estados Unidos, en 1960, con poco más de 100 páginas. "'La noche' es la historia más devastadora del holocausto que he leído", escribió Ruth Franklin, crítica literaria y autora de "A Thousand Darknesses", estudio de literatura del holocausto que fue publicado en el 2010. En su libro de memorias "La noche", uno de los libros más leídos y discutidos del siglo XX, Wiesel compartió su desgarradora historia cuando estuvo internado de adolescente en Auschwitz. Wiesel fue liberado en 1945, pero sus padres y una hermana murieron en campos de concentración. Otras dos hermanas sobrevivieron.
Dondequiera y cuandoquiera que haya personas que sobrellevan sufrimientos y humillaciones, toma partido. La neutralidad ayuda al opresor, nunca a la víctima. Elie Wiesel, en su discurso con el que aceptó el premio Nobel

Falleció Nobel de la Paz Elie Wiesel, autor de «La noche»

POR JUAN B. JUÁREZ Se trata, en todo caso, de riesgos calculados, porque Oscar Ramírez se expresa con fluidez tanto dentro del rigor que implica lo abstracto-geométrico como dentro de la aparente libertad y la espontaneidad del expresionismo abstracto. Es más, el salto que supone este cambio de estilo es, viéndolo bien, un cambio exigido por su propia evolución pues, de hecho, sus abstracciones geométricas apuntan más a la expresión lírica y al refinamiento poético que al diseño de formas relacionados con el espacio arquitectónico, y de ahí que su nueva abstracción surja como un abandono de la forma y una afirmación sobre la autonomía de lo poético. En efecto, tal como hasta la fecha la ha manejado Oscar Ramírez, la abstracción no es simplemente un juego de armonías geométricas proyectado con rigor matemático sobre una superficie plana e inmaculada que alude metafóricamente a la mente y a la razón, sino que propiamente es un modo de apropiación, conocimiento y expresión de la realidad, es decir un lenguaje que posee su propia lógica poética para transformar las experiencias concretas en formas simbólicas, es decir comunicables y entendibles. Con relación a esta orientación de lo abstracto, se puede decir que la nueva obra de Oscar Ramírez ya no surge de la contemplación y una estilización de la realidad sino de una inmersión en ella, de manera que, por ejemplo, su intensidad cromática no es una cualidad observada y abstraída de la realidad sino la expresión de una experiencia emotiva protagonizada por el propio artista y revivida por el espectador. Y en el sentido de que este tipo de abstracción resulta de una apertura de la interioridad del artista, la exposición de la obra también implica un riesgo. Y ese protagonismo del artista que se expone en su obra exige, por otro lado, un público nuevo para el cual esa valentía de expresarse con libertad y espontaneidad de verdad signifique una opción ejemplar y liberadora. De allí que la búsqueda del artista no sea simplemente formal sino que incluya el tipo de audiencia que quiere para su obra. Se trata de otro público, más joven, menos estetizado a la manera culta, menos convencional que el que asiste generalmente a las galerías, con más urgencia de identificarse con los cambios y el vértigo de la vida urbana de la actualidad, un público como el que convoca el Centro Cultural Rock¨ol Vuh, en la 6ª- Avenida 1-32, de la Zona 1, dentro de los límites del Centro Histórico de la ciudad de Guatemala. Y he aquí su principal logro esencial del que se derivan todos sus cuadros. La transformación y la transfiguración poética de la realidad que Oscar Ramírez ejecuta por medio de su lenguaje abstracto tiene como punto de partida la contemplación absorta de la naturaleza, de la que “abstrae” formas, colores, movimientos, intensidades, ritmos y armonías esenciales, que trasladadas al cuadro, le dan intensa vida fulgurante a las líneas, círculos, ondulaciones, transparencias y a todas sutilezas técnicas y formales que le sirven al artista para plasmar su experiencia contemplativa. Como se ve, su lenguaje abstracto no es gratuito y arbitrario; al contrario, es rigurosamente consecuente con la naturaleza contemplativa de su experiencia vital y la intención expresiva y comunicativa de su obra.

LA NUEVA ABSTRACCIÓN DE OSCAR RAMÍREZ

Por MESFIN FEKADU NUEVA YORK Agencia (AP) Cuatro años después de que debutaron como el próximo grupo sensación femenino en la escena del K-pop, los elevados sueños de BLACKPINK en la música han rendido frutos. Concierto en Coachella. Listo. Canción con Lady Gaga. Listo. Colaboración con Selena Gomez. Listo. Un verso de Cardi B. Listo. Su siguiente gran objetivo era lanzar su primer álbum de larga duración después de presentar sencillo tras sencillo con el que esperan mostrar un lado más profundo y personal del grupo. Valientemente titulado "The Album", el proyecto de ocho canciones que debuta hoy resalta todas las cosas que han hecho famosas a BLACKPINK: canciones grandes y explosivas que mezclan sonidos de pop, electrónica, hip hop, dance y trap. "Teníamos tantas cosas que revisar. Cuando se trata de una canción, el video, la coreografía, la moda, los visuales todo se une", dijo Jennie, de 24 años, en una entrevista con The Associated Press. "Nos dio suficiente tiempo para perfeccionar todo y convertirlo en algo propio". BLACKPINK —que también incluye a Rosé, Jisoo y Lisa — debutó con los sencillos "Boombayah" y "Whistle", que rápidamente dominaron las listas de música sudcoreana. Tuvieron éxito con otras canciones y debutaron en la lista Hot 100 de Billboard en 2018 con el sencillo certificado oro "Ddu-Du Ddu-Du", que tiene más de un billón de vistas en YouTube, y con "Kiss and Make Up", una colaboración con la estrella británica Dua Lipa. Un año más tarde casi llegaron al Top 40 con "Kill This Love" mientras que un par de EPs alcanzaron el Top 40 en la lista de álbumes 200 de Billboard. Tuvieron una gira mundial el año pasado, y llegaron a arenas estadounidenses como The Forum en Inglewood, California, y el Prudential Center en Newark, Nueva Jersey. Y también se convirtieron en el primer grupo de K-pop que se ha presentado en Coachella. Esos momentos las han preparado para "The Album", grabado parcialmente durante la pandemia. Fuera de los grandes beats y sus llamativas coreografías, las integrantes de la banda querían profundizar en las canciones. Su primer sencillo, "How You Like That", rompió un récord en YouTube al mayor número de vistas en 24 horas para un video musical (sus colegas de BTS lo rebasaron después); la canción se llevó el premio a canción del verano en los Premios MTV a los Videos Musicales 2020 y se convirtió en su primera canción en el top 40 en Estados Unidos, alcanzando el puesto 33. Dos meses más tarde, el segundo sencillo "Ice Cream" con Gomez y coescrito por Ariana Grande, debutó en el puesto 13 de la lista Hot 100. "Ella es como la chica más dulce", dijo Jennie sobre Gomez. "En cuanto hablamos sobre colaborar con alguien en 'Ice Cream', todas pensamos en Selena y se volvió realidad". Cardi B está invitada en "Bet You Wanna", y las chicas no se podían controlar cuando escucharon por primera vez el verso de la rapera galardonada con el Grammy: "Estábamos gritando, literalmente gritando", dijo Rosé. "Era una nuestra primera rapera invitada para una canción", dijo Jennie. "En cuanto escuchamos el verso dijimos '¡Ah, Cardi B!'" Las colaboraciones con Cardi y Gomez llegan meses después de que BLACKPINK grabó "Sour Candy" para el álbum "Chromatica" de Gaga lanzado en mayo. A pesar de que el ascenso de BLACKPINK a la fama parecería surgido sin razón para algunos, las artistas han ensayado por años para llegar a este punto. A través de la empresa sudcoreana de entretenimiento YG Entertainment — que lanzó en 2012 la canción viral "Gangnam Style" y el video del rapero coreano PSY — cada cantante audicionó de manera individual cuando era adolescente y pasaron años tomando clases de canto, baile e idiomas. Este aprendizaje es documentado en "BLACKPINK: Light Up the Sky" de Netflix, un documental sobre la banda que se estrena en la plataforma de streaming el 14 de octubre. Esos seguidores férreos, llamados BLINKS, han seguido al cuarteto por años, ayudando a las chicas a tener una fuerte presencia en medios del mundo. "¿Cómo puedo retribuir esto?, ¿cómo demuestro que los amo más de lo que parece? Somos muy afortunadas", dijo Jennie sobre sus fans. Rosé señaló que espera que "The Album" pueda traer alegría a los seguidores en un año lleno de tristeza y destrucción: "Esperamos que nuestro álbum les traiga un poco de luz a sus vidas, porque los amamos y queremos agradecerles desde lo más profundo de nuestros corazones".

Después de dominar el K-pop, BLACKPINK quiere dominar el pop

Marta Elena Casaús Arzú Académica e investigadora El año pasado, de abril a julio de 2019, nos encomendaron que hiciéramos una investigación que, lamentablemente, hasta el momento no se ha publicado. Sin embargo, considero que es importante empezar a darla a conocer a los medios, por el valor y las lecciones que se desprenden de la misma1. Partimos de la premisa de que las redes sociales han contribuido a generar una exacerbación del racismo, del machismo y de la homofobia, y resulta importante conocer también cómo se producen los discursos de odio, las prácticas racistas, los prejuicios y estereotipos raciales contra los pueblos indígenas y de las mujeres; así como se plasman estos discursos en los diferentes medios digitales. Para ello hemos elaborado una serie de gráficos y pirámides que visualizan estas expresiones de odio y racismo en las redes, con el fin de buscar los medios de contrarrestarlos. Es por ello por lo que hemos seleccionado un marco conceptual de referencia que nos permite explicar cuál es el espacio intermedio entre el Estado y la sociedad civil -lo que Gramsci denomina la sociedad política– en donde se dirime la disputa por la hegemonía político-cultural y en donde tienen lugar las pugnas o los desafíos -de los movimientos sociales, los partidos políticos, el derecho, la educación, la iglesia, los medios o el propio Estado- por alcanzar dicha hegemonía. Gráfico No. 1. Estado, sociedad civil y sociedad política. Fuente: elaboración propia con base en los datos del estudio. Como se observa en el gráfico anterior, la sociedad civil y la sociedad política están en constante interrelación, de retroalimentación entre una y otra, siendo en la sociedad política en donde se forma la opinión pública. Se trata de un espacio intermedio en donde se produce el diálogo, el consenso o el conflicto, ya sea a través de la negociación, del debate ideológico-político, o de la coerción. En este espacio, los intelectuales están llamados a facilitar la realización de la negociación, del consenso o de la disputa por la hegemonía. En este contexto, descrito como la lucha que se produce en Guatemala por la hegemonía en los medios y redes sociales, es en donde ubicamos nuestro estudio y apuntamos los siguientes resultados, de acuerdo con las modificaciones realizadas en los análisis cualitativo y cuantitativo de datos, utilizando herramientas tales como el Q´daminer y sobre todo con la aplicación del Análisis crítico del discurso, que lo que pretender desenmascarar es el abuso del poder de los medios y de las élites simbólicas para justificar un proyecto de dominación, como opina Van Dijk, la utilización del poder como agente de control del discurso público y mediático, con el fin de persuadir, manipular o engañar a los sectores populares.2 Después de analizar más de 200 artículos, comentarios y noticias en las redes, hemos comprobado que, desde hace más de dos décadas, el racismo y la discriminación de etnia y género se convierten en uno de los principales instrumentos de la lucha por la hegemonía de los intelectuales de las clases subalternas. Se trata no solo de un elemento que les confiere fuerza y contra-argumentación de análisis, sino que para los pueblos indígenas y las mujeres posee una gran capacidad movilizadora y de interpretación de la realidad, así como les proporciona una explicación de su situación de pobreza y desigualdad. En este breve artículo abordamos sólo uno de los rubros analizados, el racismo y sus expresiones, manifestaciones y prácticas, en el análisis cualitativo del discurso contra-hegemónico; es decir, el de los intelectuales que se oponen al sistema dominante y cómo, en sus discursos, el racismo es el vocablo que aparece con más fuerza y dinamismo, en los medios online no tradicionales. En el epígrafe sobre prácticas de racismo y discriminación, en relación con los 100 casos de discurso contra-hegemónico estudiados, la denuncia por racismo es, con mucho, la más comentada; le sigue la denuncia de la discriminación étnico-racial, de género y de violencia. Gráfico No. 2. Denuncia de la discriminación étnico-racial en el discurso de las redes Fuente: Elaboración propia con base en los datos del estudio. Lo interesante del análisis es que comparten por igual esta percepción hombres y mujeres, mayas y ladino-mestizos, lo cual supone un gran cambio en la percepción del discurso de las clases subalternas: los no mayas se unen a esta batalla y contra-argumentan, con fuerza y coherencia discursiva, la importancia del racismo como factor explicativo, y demandan conjuntamente al Estado una mayor justicia, reparación moral y unas reformas constitucionales contra el racismo y la discriminación. Sin embargo, cuando analizamos los códigos de este mismo apartado en los discursos hegemónicos; es decir, los discursos que las elites de poder, las clases dominantes, periodistas, políticos educadores, que Van Dijk denomina, elites simbólicas, son aquellas que elaboran en las redes sociales, revistas y periódicos digitales, la ideología dominante, nos encontramos que la denuncia por racismo es prácticamente inexistente y la de discriminación étnico-racial y de género es irrelevante. En cambio, sí que está presente y constantemente la denuncia del racismo a la inversa, en donde se plantea que los racistas son los mayas porque discriminan a los ladinos, que los indígenas quieren dividir al país y provocar una guerra étnica. En dicho discurso abundan tópicos como que “todos somos iguales ante la ley”, que, “hay que respetar la Constitución” y que, “no hubo genocidio ni violación de los derechos humanos durante el conflicto armado” Gráfico No. 3 Demandas del discurso hegemónico, Fuente elaboración propia. El tópico empleado con mayor insistencia en los discursos hegemónicos de medios, como República, Prensa Libre o Nuestro Diario, relacionado con temas de raza, racismo y discriminación, es: dejemos de hablar de razas y etnias o de discriminación porque todos somos iguales ante la ley y la ley nos ampara a todos por igual y, además: …todos somos guatemaltecos y son los indígenas los que quieren dividir a la nación y tener privilegios. En cuanto a los medios digitales que expresan este discurso racista y racialista, existen variaciones interesantes. Como se puede ver en el siguiente gráfico. Gráfico No. 4. Denuncia por racismo y discriminación étnico-racial por los medios Fuente: elaboración propia con base en los datos del estudio. En diarios como La Hora o en elPeriódico, Plaza Pública y Nómada, las denuncias por racismo y discriminación son mayores que en Prensa Libre y la República. La razón es muy sencilla: los cuatro primeros medios tienen columnistas mayas, hombres y mujeres que denuncian permanentemente el racismo y la discriminación; en cambio en los dos siguientes no hay columnistas mayas, por lo que el nivel de denuncias es menor. La presencia de columnistas de plantilla como: Sandra Xinico en La Hora, Irma Alicia Velásquez y María Aguilar en elPeriódico, Rigoberto Quemé en Plaza Pública o Lucía Ixchíu en Nómada, así como otros influencers públicos han creado una corriente de opinión que denuncia el racismo, la discriminación de etnia y género y los estereotipos. Con ello, han logrado crear una opinión pública favorable a estos temas, cuestionar los tópicos simplistas de los medios tradicionales y poner en tela de juicio el discurso ideológico liberal y neoliberal que pretende naturalizar la idea de todos somos iguales ante la ley y en la Constitución. Se trata de una afirmación discutible, en una sociedad atravesada por una profundamente desigualdad y con enormes diferencias entre ricos y pobres, que utiliza el racismo como un mecanismo para justificar las diferencias, desigualdades y discriminaciones de etnia y género, y con ello, perpetuar las inseguridades. Sin embargo, estos influencers y los medios online no tradicionales han logrado poner en entredicho una de sus mayores falacias, utilizadas para justificar la desigualdad y la pobreza, fundamentando sus afirmaciones en la ideología de la igualdad formal, legal y constitucional. Resulta interesante resaltar que el discurso hegemónico, plasmado en los medios tradicionales, está plagado de unos tópicos y dicotomías que carecen de un marco ideológico coherente y se fundamentan en argumentaciones bastante pobres y esquemáticas, como son las siguientes: la supremacía de la raza blanca, las razas superiores e inferiores, “la licuadora genética” y otros discursos trasnochados, más propios del siglo XIX que del XXI. Son tópicos y estereotipos, en los que, sin duda, la enorme manipulación de los netcenters y de las fábricas de trolls han jugado un papel determinante y siguen haciéndolo, como se ha podido demostrar en los recientes estudios realizados por Nuestro Diario, Prensa Libre y el informe sobre redes sociales de la CICIG. En conclusión, y a raíz de los resultados que arroja esta investigación, cuyo primer artículo se publica en este diario, por ser uno de los que más han contribuido a reflejar la lacra del racismo y de la discriminación étnica y de género, podríamos atrevernos a confirmar que el uso y abuso de poder ejercido por las elites simbólicas, a través de los medios online, redes sociales y otras redes personales, está provocando una amplia respuesta por parte de una franja de ciudadanos críticos que cuestionan este abuso de poder y la utilización de tópicos trasnochados, que violan los derechos humanos, sociales y civiles de los ciudadanos y además contribuyen notablemente a crear y a justificar mayores índices de violencia individual y colectiva, como sin duda fue la campaña mediática negacionista del genocidio y de los crímenes de deberes contra la humanidad o la campaña en contra de Thelma Cabrera.
1 Agradecemos el apoyo brindado por DW Akademie, Guatecambia y por el Equipo de la Fundación María y Antonio Goubaud para la elaboración de esta investigación. 2 Van Dijk, Teum, Discurso y poder, Barcelona Gedisa, 2009, p.34 [recuadro]Presentación La lucha por el posicionamiento en el imaginario simbólico es el campo de batalla librado por quienes aspiran a una cuota de poder.  Lo saben sus protagonistas, atrincherados en las redes sociales muy preocupados no solo en confundir a los adversarios, sino en conquistar también la voluntad de los que alcanza. El texto de Marta Elena Casaús Arzú tiene el propósito de explicarnos en qué consiste esa contienda ideológica en la que los medios online son parte importante.  Así, articulados, se convierten en voceros y divulgadores de una ideología que exacerba el racismo, el machismo y la homofobia.  La intuición es la siguiente: “Partimos de la premisa de que las redes sociales han contribuido a generar una exacerbación del racismo, del machismo y de la homofobia, y resulta importante conocer también cómo se producen los discursos de odio, las prácticas racistas, los prejuicios y estereotipos raciales contra los pueblos indígenas y de las mujeres; así como se plasman estos discursos en los diferentes medios digitales. Para ello hemos elaborado una serie de gráficos y pirámides que visualizan estas expresiones de odio y racismo en las redes, con el fin de buscar los medios de contrarrestarlos”. La investigadora, al tiempo que denuncia la iniquidad de los propagadores del racismo, advierte a los lectores para una crítica al servicio de la justicia.  El trabajo, desde esa perspectiva, cobra importancia en la medida en que, al conocer las manipulaciones de sus operadores, se reaccione con estrategias que disminuyan sus efectos. Desde el Suplemento Cultural ha sido gratificante el reconocimiento que Marta Elena ha hecho a La Hora como medio comprometido en la búsqueda de la verdad.  Creemos en la construcción de ciudadanía y en la formación de conciencias capaces de transformar la sociedad. Por esa razón, nuestra edición da cabida a textos críticos que nos ayuden en la gestación de ese proyecto que nos realice como seres humanos.  Ser parte de esa utopía y compartirla con usted, créanos, es de mucho beneplácito para nosotros.  Hasta la próxima. [/recuadro]

El racismo en los medios online y en los comentarios de...

Por JAKE COYLE PARK CITY, Utah, EE.UU. Agencia (AP) "Palms Springs", una comedia de Andy Samberg y Lonely Island estilo "Groundhog Day" ("Hechizo del tiempo"), rompió el récord de adquisición para una película en el Festival de Cine de Sundance por 69 centavos de dólar. La distribuidora independiente Neon y el servicio de streaming Hulu compraron "Palm Springs" por 17,5 millones de dólares en una venta anunciada el lunes por la noche en el festival en Park City. La marca previa en Sundance, de 17,5 millones, la pagó Fox Searchlight por "The Birth of a Nation" ("El nacimiento de una nación") de Nate Parker en 2016. En un comunicado, Samberg y sus socios en Lonely Island, Akiva Schaffer y Jorma Taccone, junto con la productora Becky Sloviter, dijeron en chiste que los términos financieros del acuerdo eran desfavorables. "Gastamos más de 85 millones de dólares de nuestro propio dinero en esta película, SALIMOS PERDIENDO con este acuerdo", bromearon. "Esperamos que Neon y Hulu estén contentos, pero nosotros definitivamente tenemos mucho que explicar a nuestras familias". "Palm Springs", dirigida por Max Barbakow, es protagonizada por Samberg y Cristin Milioti como un par de invitados a una boda, atrapados en un día que reviven una y otra vez en la ciudad desértica del sur de California que da título a la cinta. La película, una de las más comerciales este año en Sundance, recibió elogios tras su estreno del domingo por su ingenioso giro sobre la premisa de "Groundhog Day". Neon llevará "Palm Springs" a las salas de cine, mientras que Hulu tendrá los derechos de streaming. No se anunciaron las fechas de estreno de inmediato.

«Palm Springs» marca récord en Sundance con venta de $17,5 millones

LONDRES Agencia (AP) El príncipe Andrés de Gran Bretaña rechazó las insinuaciones que han vuelto a salir de que él podría haber estado involucrado en los presuntos crímenes sexuales del financista Jeffrey Epstein, quien fuera su amigo. Andrés dijo a través de un comunicado divulgado por el Palacio de Buckingham que él "ha estado horrorizado por los últimos reportes sobre los presuntos crímenes de Jeffrey Epstein. Su alteza deplora la explotación de cualquier persona y la insinuación de que él condonaría, participaría o alentaría tal comportamiento es abominable". El comunicado fue divulgado después de que el diario Mail on Sunday obtuviera un video del 6 de diciembre del 2010 que muestra a Andrés dentro de la casa de Epstein en Nueva York despidiéndose de una jovencita. El video fue grabado después del 2008, cuando Epstein fue hallado culpable de un cargo de solicitar prostitución vinculado a una menor. Epstein, de 66 años, se quitó la vida el 11 de agosto mientras estaba a la espera de su juicio por cargos de tráfico sexual y asociación ilícita.

Príncipe Andrés rechaza relación con escándalo de Epstein

NUEVA YORK Agencia (AP) El libro de James Comey, el exdirector del FBI despedido hace un año por el presidente Donald Trump, tuvo una excelente semana de lanzamiento. Flatiron Books anunció ayer que se vendieron más de 600 mil ejemplares de "A Higher Loyalty" (“Una lealtad mayor”), cifra que incluyen libros impresos, electrónicos y de audio. El libro de memorias ha sido uno de los lanzamientos más esperados del año. Incluye la versión de Comey sobre la investigación del correo electrónico de Hillary Clinton y sus inusuales encuentros con el presidente Trump. Comey ha comparado al presidente con un mafioso que valora más la lealtad personal que el servicio a la patria. "A Higher Loyalty", lanzado el 17 de abril, es el libro político más esperado desde enero, cuando salió la sensación de ventas "Fire and Fury", de Michael Wolff. Ambos libros fueron publicados por editoriales de Macmillan.

Comey vende 600 mil ejemplares de su libro en primera semana

Heyline Guevara 1920 A los 7 años descubrí el bosque al que ella llamaba “la cumbre del ángel”, era tan majestuoso y fuera de este mundo, era todo un paraíso o al menos eso creía en aquella época. Amybeth siempre decía: recuerda que la única manera de llegar a mí es por medio del camino de rosas color marfil, me encontrarás en la parte más apartada del bosque, donde las estrellas dejan de brillar hasta desaparecer por completo. La visitaba sin falta cada verano. Mi parte favorita de las vacaciones era poder ir a la cabaña de mis abuelos, porque eso significaba que la vería a ella. Conforme pasaba el tiempo, Amy se volvía cada vez más hermosa e impetuosa; no sé si era cosa mía, pero también su tono de piel se veía cada vez más lívido y su tacto siempre era gélido. Recuerdo que me gustaba llamarle “la princesa de hielo”, pero ella siempre se reía de mí y decía que dejara de balbucear incongruencias, que ella era el ángel que cuidaba del alma de los inocentes y que mantenía en pie la cumbre… pero que conste, que según ella, yo era el que decía cosas raras. Amy desprendía unas vibras fascinantes, siempre se la pasaba dando pequeños saltos de un lugar a otro. En su momento no me percate de ello, pero tenía una apariencia bastante peculiar; sus ojos eran de color ámbar, pero podría jurar que en ocasiones sus iris tenían un tono grisáceo, lo mismo sucedía con su cabello, a veces se veía completamente negro y en otras se veía de un tono café. Hubo momentos en los que llegue a pensar que era bruja, pero tenía mis motivos, piénsenlo: ¿Qué clase de niña vive en lo profundo y alto del bosque? Probablemente una que es parte de un aquelarre. Esos pensamientos extraños se desvanecían al momento de verla sonreír, ¡Por Dios Phillips! ¿Cómo iba a ser una bruja? Simplemente deliraba a causa de su hermosura. La veía sin falta todos los veranos, si hubiera querido hacerme algo malo lo hubiera hecho desde la primera vez que nuestros caminos se cruzaron, ¿No? Al principio no me di cuenta, pero con el transcurrir del tiempo empecé a tener sentimientos por Amybeth, ¡Claro! Por eso me la pasaba pensando en ella y armando teorías conspirativas en su contra. Sin embargo, había un pequeño problema; dejé de visitar a mis abuelos después de los trece años y por lo tanto, a ella. Actualmente tengo diecisiete años, ella sigue estando en mi mente y no he sido capaz de enamorarme de ninguna otra chica por su causa. A estas alturas ya debería saber con quién quiero pasar el resto de mi vida y esa niña extraña no me lo permite, quizás si era una bruja e hizo algún hechizo que me hizo caer ante sus encantos por la eternidad. Sin lugar a dudas, tengo que volver a la cumbre del ángel y confesarle todo lo que siento, no lo sé, algo me dice que aceptará mis sentimientos, que ella siempre ha sentido lo mismo por mí. Después de cuatro largos años voy a verle de nuevo, seguramente siga luciendo preciosa e inclusive más. El lugar lucía muerto, como si un huracán hubiera pasado por ahí, ¿No se supone que ella era la guardiana de todo lo que habitaba en ese lugar? Tal parece que dejó de hacer bien su trabajo. Había olvidado en qué parte se encontraba regularmente, hasta que recordé sus palabras: la única manera de llegar a mí es por medio del camino de rosas color marfil, me encontrarás en la parte más apartada del bosque, donde las estrellas dejan de brillar hasta desaparecer por completo. Y ahí la vi; estaba sentada en una roca llena de musgo, tenía la mirada fija sobre algún objeto, no se percataba de mi presencia. Esta vez su cabello se veía muchísimo más largo y completamente negro. Empecé a dar pequeñas zancadas hacia ella, sentí cómo mis piernas comenzaron a flaquear por los nervios, de un momento a otro la escuché: – ¿Phillips? Sabía que volverías –dijo con un tono de voz apagado, pero que sin lugar a dudas, seguía sonando melodioso y apacible –sin previo aviso se abalanzó sobre mí y me beso, ¡AMYBETH ME ESTABA BESANDO! –. Me sentía en las mismísimas nubes, creí que era el chico más afortunado del mundo, que todo iba a ser color de rosas a partir de ese momento, pero me equivoqué… –Gracias por regresar, ¡Sabía que eras el indicado! ¡Sabía que me pertenecías! –sentencio eufórica–. Me dedicó una mirada gélida y una sonrisa retorcida, esta no era la Amy que yo solía conocer. Mi cuerpo no respondía más, a duras penas pude ver hacia mis laterales; las rosas ya no eran color marfil, estaban bañadas con pringas color carmesí. –La cumbre y yo te estaremos agradecidas por la eternidad –me dio un pequeño beso en la frente y se mofó una última vez–. Bienvenido a tu sueño eterno Phillips…

La cumbre del ángel

Por JOSHUA GOODMAN BOGOTA, Colombia Agencia/AP Cuando se trata de los barones del narcotráfico, Pablo Escobar no tiene igual. Pasadas más de dos décadas desde su muerte, sus enormes riquezas, su megalomanía, su violencia implacable aun fascinan a públicos y audiencias como lo demuestra la expectativa que ha despertado la serie de Netflix "Narcos", de inminente estreno, sobre el capo. [gallery link="file" ids="60576,60575,60574"] La serie biográfica promete presentar un retrato auténtico de Escobar, de manera que era lógico que el director y productor ejecutivo brasileño Jose Padilha optara por filmar los 10 episodios en Medellín, la capital mundial del asesinato durante el apogeo de Escobar en los 80. Filmar la serie en Medellín habría sido inconcebible hace pocos años, cuando los colombianos aún culpaban a Escobar por volver inseparable la palabra narcotráfico de Colombia. Pero a medida que se desvanecen los recuerdos y la tasa de homicidios cae a su nivel más bajo en décadas en la ciudad, los colombianos han empezado a ver con más desapasionamiento su violento pasado. Tanto es así que el presidente Juan Manuel Santos, amante del cine, aceptó aportar los dos millones de dólares a la producción para que Netflix pudiera filmar en el país. La serie que debuta el 28 de agosto se basa en el relato de Steve Murphy y Javier Peña, agentes ahora retirados de la oficina antidroga estadounidense DEA y a quienes se les encargó poner fin al reinado del capo. Es uno de varios proyectos que ha revivido el interés por el capo difunto, denominado el "Rey de la Cocaína". El año pasado Benicio del Toro protagonizó la película "Escobar: Paradise Lost". Hay al menos dos películas más sobre Escobar en desarrollo. Dado que aún perduran las susceptibilidades por la mala imagen que Colombia le debe a Escobar, los directivos de Netflix y Padilha viajaron a Bogotá el año pasado para reunirse con Santos antes de iniciar la filmación. El presidente, cuya familia llevó la cadena de salas Cinemark a Colombia, se entusiasmó con el proyecto, según Claudia Triana, jefe de la agencia de promoción cinematográfica Proimágenes, que cuenta con fondos estatales. Pero el presidente exhortó a Padilha a que no presente una imagen romántica de un criminal que se presentaba como un Robin Hood colombiano a pesar de ordenar miles de asesinatos, desde candidatos presidenciales a los pasajeros de un avión comercial, donde hizo colocar una bomba. Triana dijo que la imagen de Colombia sería la misma independientemente de donde se filmara la serie, de manera que valía la pena filmarla en el país pues se sensibilizaba a los productores y actores extranjeros que trabajan en la serie acerca del baño de sangre propiciado por Escobar. Netflix, con la productora local Dynamo, obtuvieron el subsidio para filmar bajo una iniciativa lanzada por el gobierno de Santos en 2013 para promover a Colombia como el mejor lugar de Sudamérica donde rodar películas. El gobierno paga hasta el 40% de los costos a productores extranjeros que contratan personal técnico local y gastan al menos 600 mil dólares en el país. Aunque algunos funcionarios temían que la serie presentara una imagen negativa del país, Triana dijo que la resistencia a hacer películas sobre la historia violenta del país ha cedido, gracias en parte a las popularísimas "narconovelas" que presentan una imagen sin adornos de las guerras del narco. Con todo, el congresista Rodrigo Lara expresó dudas de que una serie que intenta atraer al público con avisos que dicen en inglés, "No hay mejor que negocio que la coca", pueda ser un retrato fiel de la compleja historia colombiana. "Cuando se toman hechos reales y se convierte para televisión, siempre va primar la necesidad de entretener y enganchar la audiencia", dijo Lara, hijo de un ministro de Justicia asesinado por los sicarios de Escobar en 1984. El hijo de Escobar, que se cambió el nombre a Sebastián Marroquín y se radicó en la Argentina después de la muerte de su padre, también pone en duda hasta qué punto se reflejarán los hechos en la serie. "No me convencen mucho las historias que se venden como ciertas, que utilizan sin autorización el nombre propio de mi padre e ignoran a propósito a las fuentes principales de sus memorias: su familia", dijo Marroquín a The Associated Press vía correo electrónico. Él es autor de un libro y un documental sobre su relación con Escobar. Peña y Murphy, consultores técnicos de la serie, dijeron que Padilha y los actores se esforzaron por retratar fielmente lo que era entonces la cacería del hombre más grande del mundo. El actor brasileño Wagner Moura, que encarna a Escobar, estudió español en Medellín para captar lo más posible el acento regional del capo. Pedro Pascal y Boyd Holbrook, quienes hacen los papeles de Peña y Murphy, convivieron con agentes antinarcóticos en la academia de la DEA en Quantico, Virginia. Murphy dijo que trataron de asegurarse de que los innumerables héroes de la policía colombiana tuvieran "reconocimiento por su trabajo y los riesgos que corrieron". Visitó el plató en Bogotá con su esposa y sus dos hijas, niñas colombianas que adoptaron cuando vivían allá. La cocaína sigue fluyendo desde Colombia en enormes cantidades y la violencia se mantiene en niveles altos. La tasa de homicidios del año pasado fue la más baja en una década, pero seis veces más alta que la de Estados Unidos. Pero la posibilidad de que Colombia se convierta en un narco-estado, como pudo suceder en la época de Escobar, ha desaparecido, dijo el escritor antioqueño Héctor Abad Faciolince, lo que permite a los colombianos tener una visión más objetiva del narcotráfico. "Hace unos años los colombianos éramos híper reactivos a que se mostraran nuestras llagas, nuestras lacras y heridas: ahora podemos soportarlo mejor, porque nos parece que lo peor ya quedó atrás", concluyó.

Colombia mira su pasado en serie Netflix sobre Pablo Escobar

Marco Tulio Lailson (Ciudad de México, 1966) Es maestro en Letras Mexicanas por la UNAM. En 1990 obtuvo mención especial en el Certamen Jorge Cuesta de poesía, convocado por el Instituto Veracruzano de Cultura, por su poemario En el centro de los nombres, publicado ese mismo año por Editorial Nautilium. En 2002 fue finalista del Primer Premio Internacional de Poesía Amorosa, convocado por el Círculo de Bellas Artes de Palma de Mallorca, España. En 2004 algunos de sus poemas fueron incluidos en Eco de voces (Antología de la generación poética de los 60), compilación realizada por Juan Carlos H. Vera. En 2013 publicó el poemario colectivo La misma brújula, también editado por Nautilium. “La simulación y sus caretas”, reseña suya a La comedia de la honradez. Las novelas de Mariano Azuela de Víctor Díaz Arciniega y Marisol Luna Chávez, se publicó en 2010 en la revista Literatura mexicana del Instituto de Investigaciones Filológicas (UNAM). De 1984 a la fecha ha realizado distintas labores de promoción cultural y docencia en diversas dependencias públicas. Entre brumas A Lilia Martha Partida Flores, bella como la luz de la mañana TRIPALIUM En la vértebra de esta ciudad herida por la piedra del insomnio, los hombres del subsuelo muestran cicatrices de otros palos: desde la punta inmóvil de sus pupilas hasta la estatura exacta de la noche, un aullido purísimo se eleva. Las miradas cautivas tras las rejas del frío, cada gesto sujeto a la costumbre, a la fibra más íntima del llanto; y el vacío monótono golpea, como gotera abierta en la conciencia, el sueño, la memoria, la palabra. LAS HUELLAS DE LOS PASOS EN LA TIERRA Las huellas de los pasos en la tierra, húmedas de sudores y de lágrimas, siembran cansancio, polen de luceros. Vienen de lejos, de donde las nubes son racimos de pájaros; de la hondura del agua, de la ceiba; de donde la mazorca duerme acunada en labios de zipotes; de donde Hunahpú e Ixbalanqué encantan ríos, decantan estrellas. Pero el colmillo, la bala, la piedra, la borrasca y el polvo, el dólar del dolor y la culata. Llanto de cristal, crujir de huesos y de almas. Emigran los pájaros desafiando horizontes, Emigran los hombres con pasos de pluma y barro por la senda de los días; la distancia se abre como una herida de ocasos. La brújula se anega de nostalgia sobre los lomos de la bestia aullante que en galope metálico recorre parajes del desprecio y de la bruma. Hasta el calor vociferante del desierto, la mano de Caín, la quijada del asno; hasta que un río envilecido por el odio con músculos de fango eclipse soles, bocas y gargantas, el manantial del pulso, sus recintos, los pétalos tempranos de los párpados. Paso a paso en caminos del silencio, cordilleras del aire, banderas de la luz. AQUÍ PASÓ ALGO QUE SIEMPRE PASA Aquí pasó algo que siempre pasa, el dolor de las piedras caer de bruces, caer de cruces. Aquí pasó algo que siempre abrasa, memoria herida, el grito hecho polvo, la cólera en girones. Pesa tu ausencia en el insomnio. Nos faltas. Tu voz, tu calcio, tu humareda. Tu sangre vuelta río, tus amaneceres de furia, tu silencio nos faltan. Tu amor que crece enredadera, mano crispada. Nos falta el cielo de tus sueños y tu ausencia cala hasta la médula, hasta los litorales del frío hasta las sílabas rotas de la palabra rabia. Hasta el aullido, hasta la última esperanza. Ayotzinapa, Aquí faltan 43. OTROS HORIZONTES I Los signos de estos tiempos anuncian tempestades, temperaturas bajo cero. Bajo el imperio del témpano. Dolor disponible a toda hora en tiendas de autoservicio. Se esperan vendavales. La lluvia deslava el rostro de los hombres: mueca de cansancio, vacío. Heroína para la gente fina reza el slogan in God we trust. II Se confirma que vienen sobre ponientes y conciencias nubarrones, sobre páramos y vértebras. Paisaje calcinado, fruto de piedra, veneno que se filtra hasta la rabia hasta morder el polvo hasta la médula. Manos tempranas reclaman una elegía elegida por alegre, un canto desnudo de palabras. Y ya que escampe: la luz del futuro habita en tu mirada.

Marco Tulio Lailson

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La Hora 3-12-2021