La Haya
Agencia dpa
El cuadrado de rojo intenso atrae mágicamente al observador. Al acercarse, se reconocen las muchas capas del cuadro y una especie de paisaje de tonalidades diversas. Es la última obra que pintó Rothko en 1970 poco antes de su suicidio.
En negro puro, amarillo alegre o azul brillante, los intensos colores de Rothko no dejan a nadie indiferente. «Uno es atraído hacia el mundo de Rothko», señala el director del museo, Benno Tempel, sobre la fascinación que ejerce este pintor.
Las pinturas no tienen por lo general título, y en ellas el artista, que llegó tarde y casi por casualidad a la pintura, quería expresar sobre todo una experiencia emocional: angustia, éxtasis, tragedia o euforia. «La gente que se para ante mis cuadros y llora tiene la misma experiencia espiritual que yo cuando los pintaba», dijo cierta vez sobre su trabajo.
Tempel explica que el Gemeentemuseum muestra las enormes pinturas de una forma sorprendente, como lo quería el propio Rothko. «Dio indicaciones al respecto casi como un director de teatro», explica. Los cuadros están colgados bajos y a ser posible sin cristal, para poder ver y sentir las diferentes capas de color.
El museo buscó además una nueva perspectiva: la relación entre Rothko y el gran maestro de la modernidad en Holanda, Piet Mondrian (1872-1944). El Gemeentemuseum tiene la mayor colección mundial de Mondrian y por ello consiguió convencer para los préstamos a la National Gallery of Art de Washington, poseedora de la mayor cantidad de obras de Rothko.
Los cuadros de los dos maestros cuelgan unos junto a otros, dejando claro sus dos diferentes caminos hacia la abstracción pero también sus vínculos.
La muestra deja al descubierto el cambio de tonos de Rothko, que fue utilizando colores cada vez más oscuros y apagados -sobre todo negro y gris- como reflejo de su propia vida. Rothko sufría graves depresiones y se quitó la vida en Nueva York en 1970.
