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Por: Santos Barrientos Muchos de los grandes avances de nuestro tiempo han sido producto de la técnica (tecnificación dirán algunos). Pero estos avances traen consigo la negación de la sociedad misma. Es decir, la tecnificación como un logro indiscutible de las sociedades contemporáneas muestran cada vez su monumento de realidades virtualizadas. Lo que hace perder de vista a la humanidad el hecho de “ser”, de estar en sociedad, de la convivencia y del cuidado ambiental. Más concretamente: se pierden de vista las cuestiones que interesan para el “buen vivir”. Paulina Rivero Weber, en su libro “Introducción a la bioética”, publicado en Fondo de Cultura Económica y disponible a los lectores, nos muestra que no existe un consenso en cuanto a la definición de este tema, y que esta rama del saber novedosa (en cuanto a su exposición y estudio, porque los cambios en la sociedad y en el actuar del ser humano han cultivado nuevas formas para su explicación) no contiene una sola o unitaria exposición, sino que se ha visto desde las distintas disciplinas: derecho, sociología, medicina, psicología, etcétera. Es por ello, que la filósofa Rivero Weber, quien se formó con los prominentes profesores: Eggers Lan, Eduardo Nicol y Juliana González, cultivó una filosofía de la “vida”, de la búsqueda de respuestas a la vida; escribiendo y aportando al debate un libro en el cual se explicara la razón de ser de esta nueva ciencia (la bioética). La exposición que realiza la pensadora Weber es de naturaleza filosófica, su perspectiva no va encaminada a dar respuesta a cada interrogante que surja de las diferentes ciencias o disciplinas, sino que su intención fue expresar su formulación de la ciencia bioética; lo que implica, sus avances y quienes intervienen parcialmente. En tal sentido, es un libro en el cual se encuentra un camino, una luz, a seguir para quienes busquen introducirse a los problemas más urgentes relacionados a la vida, a lo humano. Es importante aclarar que la bioética involucra la vida en general, no se circunscribe, naturalmente, solo al ser humano; sino que va más allá, su saber es con respecto a la vida. Es en este sentido que la autora principia dando un recorrido filosófico al sentido de la vida, su concepción, acuerdos y disidencias con respecto a autores como Nietzsche. Para hablar de la vida, la autora se vale de Nietzsche y Kant, y nos dice: “La vida no es valiosa por ser racional sino por ser una fuerza creativa en constante crecimiento”. De ahí que Weber muestre su desacuerdo con Kant por considerar la vida como una circunstancia racional (claro, se refería al ser humano). Pero la autora, quien se vale del autor de la “Genealogía de la moral” sostiene que la vida, por el hecho mismo de serla, no puede ser racional, porque si lo fuera dejaría por un lado a los animales, a las plantas y otros seres vivos que importan y cumplen una función importante en el ecosistema. Al respecto la pensadora nos advierte que: “Somos la especie que destruyó el planeta; ahora debemos ser la especie que se responsabilice de volver a conducirlo al equilibrio”. Esta es una sentencia alarmante, porque nos expone y nos responsabiliza con un tema que debe ser atendido con honestidad. En esas líneas la autora continúa diciendo: “Ese no es el único objetivo de la bioética, pero sí el más urgente y radical: más nos vale estar a la altura de semejante reto”. En el recorrido filosófico que realiza la pensadora Rivero Weber no solo se muestran, como ella misma dijo, estos temas que tienen que ver con el equilibrio ambiental, sino que también se exponen temas a los cuales debemos prestar atención para estar a la altura académica de debatir: la moral animal y la ética humana, lo común entre el especismo y cambio climático, la interrupción voluntaria del embarazo, la eutanasia, la senectud y la discapacidad. Nos corresponde asumir el compromiso del debate de ideas para cultivar avances necesarios en las distintas disciplinas. Recuerde que esta y otras novedades puede adquirirlas consultando en www.fceguatemalaenlinea.com y a través de WhatsApp: 5017-3130 o por mensaje directo en redes sociales: FCE Guatemala. El envío es gratis en compras mayores de Q200, dentro del perímetro de la Ciudad de Guatemala y Q300 en los departamentos. Aplican restricciones. Puede visitarnos en 11 calle 6-50 zona 1, de la Ciudad de Guatemala. [gallery td_select_gallery_slide="slide" columns="2" ids="465820,465822,465823,465824"]   Newton, una biografía breve, de Peter Ackroyd Peter Ackroyd nos muestra en estas páginas a un hombre más bien solitario y reservado, celoso de sus conocimientos, incluso vulnerable y suspicaz, pero con una fe inquebrantable en su talento, poseedor de un genio ante el cual los demás jamás pudieron permanecer indiferentes. Una realidad aparte, de Carlos Castaneda En nuevas conversaciones con su maestro, el brujo yaqui Juan Matus, Castaneda reanuda su lucha por asimilar el conocimiento arcaico que hace del mundo un lugar lleno de maravillas y misterios, poblado por entidades extrañas, y que permite al iniciado vivir una vida verdadera y ganar poder sobre las cosas. Lo que no sabe pupeta, de Javier Mardel y Cecilia Rébora Gómez Una colección de poemas que gira en torno a una protagonista peluda, inquieta y muy cariñosa: la perra Pupeta, que irá descubriendo el mundo a través de sus olores, sus sonidos, sus juegos y el contacto cotidiano y afectivo de sus dueños hasta perder su agilidad, el oído, la orientación, pero nunca la curiosidad ni su necesidad de dar y recibir afecto

Introducción a la bioética, la perspectiva filosófica de Paulina Rivero Weber

La nueva película musical de Disney "Encanto" encabezó la taquilla de Estados Unidos y Canadá el fin de semana, con una recaudación estimada de 27 millones de dólares, según informó el domingo el observador de la industria Exhibitor Relations. Sus cifras fueron inferiores a las de otros estrenos de cintas familiares para el fin de semana de Acción de Gracias, como "Frozen II" y "Coco", pero aún así se consideraron una señal de que las películas familiares están empezando a recuperarse en la era de la pandemia.   Con música original de Lin-Manuel Miranda, "Encanto" cuenta la historia de una familia en las montañas de Colombia dotada de poderes especiales - excepto la hija Mirabel, que acaba teniendo que salvar a los demás. Entre los actores que prestan su voz están Stephanie Beatriz, John Leguizamo y Diane Guerrero. "Los Cazafantasmas: Afterlife" (Ghostbusters: El Legado), de Sony, también cosechó éxitos, con 24,5 millones de dólares, y se situó en segundo lugar en el periodo comprendido entre el viernes y el domingo. Reflejando aún más la recuperación gradual de Hollywood, el nuevo drama criminal de Ridley Scott, "La casa de Gucci" (La Casa Gucci), se situó en tercer lugar, con 14,2 millones de dólares, un buen resultado para una película de adultos en un momento en el que muchos espectadores mayores prefieren quedarse en casa ante el temor de un nuevo auge de la pandemia. Completan el top 10: 4- "Eternals" (Eternos), con 7,9 millones de dólares 5- "Resident Evil: Welcome to Raccoon City", (Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City), con 5,3 millones 6- "Clifford the Big Red Dog", (Clifford, el gran perro rojo), con 4,9 millones 7- "King Richard" (Rey Richard: una familia ganadora), con 3,3 millones 8- "Dune" (Duna), con 2,2 millones 9- "No Time to Die" (Sin tiempo para morir), con 1,8 millones 10-"Venom: Let There Be Carnage" (Venom: Carnage liberado), con 1,6 millones

La animación de Disney «Encanto» atrapa a los espectadores de EE....

Amalia Padilla-Gregg, artista plástica guatemalteca, conmemora 35 años de dedicarse a la creación de obras plásticas, con una trayectoria que le ha permitido una constante transformación y persistencia. La artista concibe el arte como una forma de salir de lo cotidiano, que le permite crear, interpretar, deleitarse y soñar; buscar esa conexión con el público y que pueda tener otras visiones, encontrar otras maneras de ver y percibir los contextos que nos rodean. “La paleta de Amalia Padilla-Gregg, de esencia tropical, se caracteriza por el optimismo, actitud que es representada por una fe que trasluce desde sus preocupaciones de tendencias humanistas, iluminadas siempre, por la profusión de matices que la definen como colorista”, expresó el crítico de arte Guillermo Monsanto.   Una de las constantes de Amalia, a través de sus creaciones, ha sido apoyar causas sociales, por lo cual destaca: “Qué sería del ser humano si solo piensa en sí mismo; hay que ver alrededor de uno y hacer el bien, hay mucha necesidad. Qué bendición que lo que una hace sirva de granito de arena en la labor de instituciones que se dedican a la ayuda social”. SOBRE SU OBRA La obra de Amalia Padilla-Gregg se caracteriza por combinaciones de formas orgánicas con lo abstracto; a veces en lienzos hexagonales y otras, con trazos hexagonales dentro de la misma obra. El hexágono está presente en la naturaleza y denota movimiento, de ahí el interés de Amalia en esos procesos de renovación y transformación a través del arte.   “A pesar de los cambios que en toda trayectoria artística suceden, siempre hay elementos dominantes y persistentes; en el caso de Amalia el común denominador es su relación consigo misma, con los demás y con el mundo. Su forma de estructurar sus cuadros mediante la sobreposición de motivos es también un recurso persistente, como si del fondo de su memoria fueran saliendo motivos que al tejer sus cuadros van desmaneando su interior”, reflexiona la curadora y crítica de arte, Silvia Herrera Ubico. Sus obras se encuentran en colecciones privadas en México, República Dominicana, Bolivia, Estados Unidos, Brasil, España y Guatemala. LA ARTISTA Amalia Padilla-Gregg, pintora y escultora guatemalteca vivió en Miami, Estados Unidos durante 24 años, de 1976 al 2000, año en el que regresó a Guatemala. Es egresada con honores de Florida Internacional University (BFA) como profesional en Arte. Tuvo la gran oportunidad formativa de la mano de maestros guatemaltecos como Ingrid Klussmann, Luis Carlos (†) y Manolo Gallardo (†).   Amalia ha participado en 20 exposiciones individuales y más de 100 colectivas en Estados Unidos y Guatemala, principalmente; en Canadá, Austria, Italia, República Dominicana, Colombia, Japón y Emiratos Árabes Unidos. Algunos lugares en donde ha expuesto en Guatemala: Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida”, Galería El Attico, El Túnel, Palacio Nacional de la Cultura, Fundación G&T Continental, Museo Ixchel, Juannio, Bienal de Arte País, Fundación Rozas-Botrán, Galería Carlos Woods. Internacionales: Metropolitan Gallery, Las Vegas Art Museum; International Monetary Fund Gallery, Washington D.C., University of California Art Gallery; Salon International de Peinture Centre Culturel Paul Dumail, Tonneins, France; World Art Dubai; Art Expo New York; Steiner Gallery, Vienna y Austria, entre muchos otros. Ha sido reconocida por su destacada producción artística, cabe mencionar algunas de las distinciones: · Metro-Dade Art in Public Places Grant del Departamento de Estado de la Florida, Division of Cultural Affairs. Artista residente para la creación de un mural de arte permanente para el Center of Modern Languages, Miami. · Primer Lugar, Lake Worth Art League, Lake Worth, Florida · Best in Show, North Valley Art League, Redding California. · Premio selección del jurado, Gallery 76, Wenatchee Valley College, Washington. · Primer lugar, National Society of Artists, Mae S. Bruce Library, Santa Fe, Texas · Tercer lugar, Fondation R.R.I.C. Internationale, Galerie Art -Jeunesse, Montreal, Canadá. · Mención honorífica, “Florida Flora”, One Brickell Square, Miami, Florida. · Segundo lugar, Art Reverberations, Koehler Cultural Center, San Antonio, Texas. [gallery td_select_gallery_slide="slide" ids="464626,464627"]

Amalia Padilla-Gregg celebra 35 años en el arte

La Academia Francesa anunció hoy la elección del escritor hispanoperuano Mario Vargas Llosa como nuevo miembro, el primer autor en lengua no francesa que entra en esa institución fundada en 1635. Vargas Llosa es además miembro de la Real Academia Española desde 1994. Y a sus 85 años su entrada en el templo de las letras francesas es si cabe más excepcional, ya que desde 2010, las reglas son que los candidatos deben tener menos de 75 años. En la historia de la Academia Francesa ha habido escritores bilingües, como el argentino Héctor Bianciotti (1930-2012), que publicó una parte de su obra en español. Pero Vargas Llosa es el primero que entra sin haber escrito directamente en francés. Vargas Llosa fue elegido con 18 votos a favor. Un voto fue a parar a uno de sus contricantes, Frédéric Vignale. Toma el sillón que dejó vacante Michel Serres, académico fallecido en 2019.

Mario Vargas Llosa elegido miembro de la Academia Francesa

Animarse a compartir una experiencia dolorosa puede ser parte de un proceso de sanación para recuperar la autoestima y la alegría por vivir. Eso es lo que organizó un grupo de nueve mujeres que recogieron los retazos de una historia de sufrimiento para convertirlo en un diálogo y un guion de teatro. El resultado es “Corre, corre hasta encontrarte”, título de la obra que el grupo de mujeres “Las siempre vivas”, presentará del 29 de noviembre al 2 de diciembre en una gira que comienza en Chiquimula. Esta será su segunda presentación luego de su debut el pasado 4 de octubre en el Teatro Lux de la capital. [caption id="attachment_464517" align="alignnone" width="696"] Estas mujeres buscan continuar con su vida luego de ser víctimas de violencia. Foto: cortesía[/caption] Ellas forman parte de los talleres alternativos que ofrece el Centro de Investigación, Capacitación, Apoyo a la Mujer y Juventudes (CICAM), organización que trabaja con mujeres sobrevivientes de violencia, contó con la asesoría del grupo de teatro Las Poderosas y la dirección artística de la actriz Patricia Orantes. A lo largo de 50 minutos estas nueve mujeres narran su historia en la voz de otra compañera. “Compartir ha sido un proceso sanador, ahora que nos sentimos más empoderadas para empezar de nuevo, queremos que nuestro mensaje llegue a más mujeres, jóvenes, niños y los mismos hombres. Que todo el mundo sepa y conozca que hay que educarse y aprender de estos ciclos. Queremos que la violencia tenga nombre, que ya no esté solapada en los hogares”, expresó Eugenia (*quien por procesos legales prefiere omitir su nombre). Cuando se celebra el Día de la No Violencia contra la Mujer este 25 de noviembre, seis de ellas comparten su historia y cómo han salido adelante con el propósito de que otras en la misma situación puedan encontrar un camino para liberarse de este flagelo.     PASADO DE DOLOR Eugenia cuenta que viene de un matrimonio de 20 años. Sufrió violencia psicológica, económica, incluso física y sexual hasta descubrir que estuvo viviendo en compañía de un psicópata narcisista. Con frustración narra que en su caso, a pesar de las denuncias, su pareja se ufana de que trabajó en el Ministerio Público, y le dice que su caso jamás tendrá resultados. “Cuando nos estrellamos contra esas paredes legales nos sentimos como una hormiga. La verdad, la teoría es muy bonita, todas las leyes de feminicidio, de cómo el Estado protege a la mujer. Pero sinceramente creía que estábamos mejor protegidas. Realmente es un sistema que todavía está diseñado desde una visión machista. Cuesta mucho lograr espacios”, comentó. Por su parte, Beatriz aseguró que no se sentía víctima. Creía tener un carácter fuerte, pero no sabía que sufría violencia.   [caption id="attachment_464519" align="alignnone" width="696"] “Corre, corre hasta encontrarte”, título de la obra que el grupo de mujeres “Las siempre vivas” Foto: cortesía[/caption] Estuvo casada durante 25 años, tiene siete de estar separada, que no eran exactamente una separación. “Me vi en la obligación de salir de la habitación porque mi esposo en varias ocasiones me pegaba cuando estaba dormida. Me despertaba al sentir el golpe, pero él se hacía el dormido”, detalló. Después de este tiempo, Beatriz siente que todavía no ha sanado completamente, tampoco está preparada para rehacer su vida, ni tener otra pareja. Las secuelas están allí, pero el teatro le ha cambiado la vida. Ahora quiere ser ejemplo para su hija y para otras mujeres. ESTÁN AGRADECIDAS Miriam es la mayor del grupo. Es viuda y sufrió violencia económica y psicológica. En el CICAM ha recibido varios talleres ocupacionales y su deseo es capacitarse. En este momento está enfocada en su nieta de 7 años, a quien desea evitar de todo el sufrimiento vivido.     “A veces me siento rara porque siento que estoy del otro lado”, reflexiona, pero su mensaje principal es que es posible salir adelante, para lo cual “debemos ayudarnos unas a otras. Hay lugares donde se puede recibir ayuda. Por eso su deseo es compartir esta experiencia como una luz y esperanza”, afirmó.  
“Estoy muy agradecida con el grupo, a cada una de ellas las quiero mucho y sé que nos podemos apoyar y compartir nuestras vivencias con más personas”

Miriam es la mayor del grupo

  Marta, de 29 años, comienza por contar que se ha fortalecido mucho, pues se consideraba una persona muy insegura. Perdió la vista como resultado de los golpes. Ahora dijo que puede hablar con su hijo, sin temor de las personas que le hicieron creer que no valía como persona y que necesitaba de alguien más para sobrevivir. Los recuerdos de violencia se remontan a su niñez. Creció sin mamá y un padre también abusador. Luego con el padre de su hijo experimentó violencia física y psicológica. Participar en teatro y las terapias la han ayudado a sanar, ser resiliente y liberarse del sufrimiento vivido.  
“Estamos en ese proceso, no recuperadas al 100%, pero con fuerza y valentía para superar cada momento difícil. No daremos un paso atrás”.

Marta, de 29 años

    FORTALEZA Gabriela tiene 36 años y es la integrante más reciente del grupo. Hace cinco meses logró dejar atrás a su esposo, con quien sufrió maltrato. Llegó al CICAM porque cuando puso la denuncia en el Ministerio Público le indicaron que necesitaba ayuda psicológica y no harían ningún trámite hasta que cumpliera con ese requisito. Estuvo casada durante 17 años, tiene 3 hijos. El castigo empezó en forma gradual cuando le escondía las llaves del carro, le fue prohibiendo ver a sus padres, hasta que un día trató de pegarle. Ella con mucho miedo llamó a la policía, mientras los hijos le recriminaron su actuar. “Se habían acostumbrado a qué así era, yo tenía que dejarme”. [caption id="attachment_464522" align="alignnone" width="696"] Ellas compartieron parte de sus experiencias y la forma en que el teatro les ha permitido salir adelante. Foto: cortesía[/caption] “El teatro ha sido como una medicina para mí. Lo miraba tan difícil, porque a mi edad yo actuando, pero me fui acostumbrando. Si no hubiera estado en esto, hubiera regresado a lo mismo, pues me había acostumbrado a tener esa vida, creía que así tenía que ser, así tenía que morir, tenía que aguantar. Pero en realidad no es así”, afirmó.   Catherine no pasa de las tres décadas. Estuvo 11 años casada y lleva once meses separada. Estuvo con un hombre 15 años mayor que ella. Tuvo tres hijos y sufrió maltrato económico, físico y psicológico. La actuación le ha servido para comenzar a experimentar cosas que ella misma no se lo creía.
“Comencé a gritar desde lo más profundo para que se dieran cuenta de lo que realmente sentía. Mi dolor fue sanando poco a poco. Antes era quebrantable, y cuando hablaba me ponía a llorar”.

Catherine

Todavía le tiembla la voz, pero desde que recibe terapia, aseguró que se siente más fuerte para expresarse sin que las lágrimas salgan a flote. Eugenia pone en la balanza las historias porque cada una no se ha recuperado totalmente, tienen sus altibajos y problemas, incluso legales. Pero en medio de todas estas situaciones tan incómodas, han encontrado la ruta y la fortaleza para salir adelante. Como lo dicen en su obra: “El hecho de haber vivido ese dolor, no significa que tengamos que seguir empantanadas en eso cada día. Debemos aprender a controlar nuestras emociones, nuestra mente. Darnos nosotras mismas palabras de aliento, buscar ayuda y aprender a retomar nuestra vida”. En suma, aportando y enseñando. Evitando que esta violencia se siga repitiendo. Las Siempre Vivas El grupo de teatro nace en julio de 2021, está conformado por un grupo de mujeres y niñas teatreras y sobrevivientes de violencia. Sus integrantes son: • Miriam Leal • Beatriz Castillo • Gabriela Arévalo • Katherine Rocha • Marta Judith Rocha • Lidia Mérida • Isabel Pacheco • A. Ochoa • Sra. Ochoa

El teatro, una experiencia sanadora para las mujeres víctimas de violencia

Curiosamente, Helen Mirren está ausente de la franquicia de películas de Harry Potter que resultó una gran fuente de empleo para los grandes actores de Gran Bretaña. Pero la actriz laureada con los premios Oscar, Emmy y Tony encontró su propio camino a este mundo mágico. La Dama Helen, como es debidamente llamada, hace su debut como presentadora de concursos con "Harry Potter: Hogwarts Tournament of Houses", una serie semanal de cuatro partes que se estrena el domingo a las 8 p.m. de Nueva York (0100 GMT del lunes) en las cadenas TBS y Cartoon Network. En el primer episodio, concursantes que representan las casas Gryffindor y Hufflepuff deben responder preguntas de trivia sobre las novelas de J.K. Rowling llevadas al cine en un intento por reclamar un trofeo y premios de campeonato. A Mirren no le preocupa ser novata como maestra de ceremonias de un programa de juegos. "Ciertamente puedo interpretar a una anfitriona estricta", dijo la actriz de manera jocosa. Su disposición para asumir algo diferente no debería sorprendernos. Mirren es famosa por sus papeles reales, incluyendo en "The Queen" ("La reina"), la miniserie "Elizabeth I" y "Catherine the Great" ("Catalina la Grande"), pero sus diversos créditos también incluyen la serie de películas de acción "The Fast & the Furious" ("Rápido y furioso"). https://twitter.com/HarryPotterFilm/status/1461726622520860680 También está por volver a un proyecto basado en cómics: en "Shazam! Fury of the Gods", interpreta a una diosa mitológica. Su bautismo en el género llegó con la película "RED" y su secuela. En una entrevista con The Associated Press, Mirren habló sobre su admiración por el canon de Potter, los atuendos que usa en el programa y el vínculo femenino en el set de su película basada en DC Comics. Las declaraciones fueron editadas para mayor brevedad y claridad. AP: Ha tenido una carrera ecléctica como actriz y ahora suma a su currículum su primer programa de juegos. MIRREN: Absolutamente, por eso me apunté. Siempre estoy dispuesta a vivir una pequeña aventura. Además, es un tema maravilloso y en un gran momento, el 20mo aniversario (de la primera película de Potter, "The Sorcerer's Stone", o "La piedra filosofal"). Y el mismo hecho de que nunca trabajé en ninguna película de Harry Potter, para mi disgusto, debo agregar. Fue una gran manera de poder participar en este el fenómeno extraordinario que es Harry Potter. AP: ¿Es admiradora de esta historia? MIRREN: Lo que recuerdo muy claramente es cuando el mundo de Harry Potter comenzó a surgir. Lo más mágico fue la forma en que los libros se pasaban de mano en mano entre los niños, y los adultos como que no sabían nada al respecto. No es como si se hubiera publicado con gran fanfarria. Muchas de las personas que competirán (en el programa) tendrán 20, 30 y 40 años, pero tendrán experiencia previa con Harry Potter de cuando eran niños. AP: ¿Ha visto algún programa de competencia en busca de información para ser anfitriona? MIRREN: Pensaba simplemente improvisar y ser lo más natural posible. En lo personal, estoy muy emocionada de hacer esto, así que espero poder comunicarlo. Probablemente esté tan nerviosa como los propios concursantes, y trate de ocultarlo. AP: No interpreta un papel con un vestuario dictado por un personaje, pero ¿buscó algún estilo o look particular? MIRREN: Esa es una pregunta interesante. El decorado, como verán, es extraordinario, han construido un mundo hermoso de Harry Potter. Así que quería que mi ropa reflejara una ligera sensación de vestuario. Y de alguna manera, estoy interpretando una especie de personaje. Entonces sí, quería que tuviera una sensación de vestuario. Tiene un ligero estilo vintage y un sentido de pertenencia a ese mundo. AP: En la secuela de "Shazam!" ("¡Shazam!"), interpreta a Hespera, hija de Atlas. ¿Es una heroína o una villana? MIRREN: No voy a responder eso. Van a tener que comprobarlo por sí mismos. Soy parte de un grupo de tres diosas: Lucy Liu como Kalypso y la tercera diosa interpretada por Rachel Zegler (la actriz debutante de "West Side Story" de Steven Spielberg), quien será una gran estrella en muy poco tiempo. Así que somos las tres juntas, y esa fue realmente una gran experiencia porque muy pocas veces puedes pasar una película completa con otras dos mujeres. Muy a menudo eres la única mujer en el reparto. Aquí éramos un trío, y eso fue genial. Me encantó.

Mirren debuta como conductora de juegos con «Harry Potter»

La NASA lanzó una nave espacial en una misión para estrellarse contra un asteroide y probar si sería posible desviar de su curso una roca espacial si alguna amenazara la Tierra en un futuro. La nave DART, acrónimo en inglés de Doble Prueba de Redirección de Asteroide, salió de la Base Aérea de Vandenberg de la Fuerza Espacial a bordo de un cohete Falcon 9 de SpaceX, un proyecto de 330 millones de dólares que recuerda a la película "Armageddon" de Bruce Willis. Si todo va bien, la nave se estrellará en septiembre de 2022 contra Dimorphos, un asteroide de 160 metros (525 pies) de ancho, a una velocidad de 24.139 kilómetros por hora (15.000 millas por hora). "Esto no va a destruir el asteroide. Sólo le va a dar un pequeño empujón", dijo la directora de la misión, Nancy Chabot, del Laboratorio Johns Hopkins de Física Aplicada. Dimorphos orbita en torno a un asteroide mucho mayor llamado Didymos. Ninguno de los dos plantea una amenaza para la Tierra, pero ofrecen a los científicos una forma de determinar la efectividad de la colisión. Dimorphos completa una órbita de Didymos cada 11 horas y 55 minutos. El objetivo de DART es que el choque reduzca la velocidad de Dimorphos y acerque al asteroide más grande, lo que reduciría su órbita en 10 minutos. El cambio se medirá con telescopios desde Tierra. El cambio mínimo para considerar la misión como un éxito es de 73 segundos. La técnica de Dart podría resultar útil para modificar el curso de un asteroide años o décadas antes de que se acerque a la Tierra para causar una posible catástrofe. Un pequeño empujón "supondría un gran cambio en su posición futura, y entonces el asteroide y la Tierra ya no estarían en un rumbo de colisión", explicó Chabot. Los científicos buscan asteroides constantemente y trazan su rumbo para determinar si podrían golpear al planeta. "Aunque ahora no hay ningún asteroide conocido que esté en un rumbo de impacto con la Tierra, sabemos que hay una gran población de asteroides cercanos a la Tierra", dijo Lindley Johnson, responsable de defensa planetaria en la NASA. "La clave de la defensa planetaria es encontrarlos antes de que sean una amenaza de impacto". DART tardará 10 meses en llegar hasta los asteroides. La colisión ocurrirá a unos 11 millones de kilómetros (6,8 millones de millas) de la Tierra. Diez días antes, la DART liberará una pequeña nave de observación proporcionada por la agencia espacial italiana que la seguirá. DART emitirá video en vivo hasta ser destruida por el impacto. Tres minutos después, la nave que la sigue tomará imágenes del lugar del impacto y el material expulsado.

La NASA lanza nave para prueba contra asteroides

El Centro de Innovación y Tecnología (CIT) de la Universidad del Valle de Guatemala (UVG), será el lugar encargado de albergar 50 obras de la exposición “Roberto González Goyri: Vivo en la memoria”, un legado que muestra el recorrido artístico de uno de los pintores, escultores y muralistas más importantes del arte moderno del siglo XX en Guatemala. Junto con el apoyo y montaje de la Asociación González Goyri para la Cultura, la cual se ha encargado de velar por la conservación y difusión de las obras del artista por generaciones; la exposición estará abierta al público desde noviembre de este año hasta diciembre del 2022. Desde 1940, Goyri se caracterizó como uno de los máximos exponentes de las artes plásticas y semi figurativas en el país; fue el creador de reconocidas obras públicas como los murales del Instituto Guatemalteco de Seguridad Social (IGSS), la fachada poniente del Banco de Guatemala, la fachada oriente del Crédito Hipotecario Nacional y la escultura de Tecún Umán en el Bulevar Liberación.       CONTRIBUCIÓN Y TRAYECTORIA González Goyri nacido en la ciudad de Guatemala en 1924, realizó sus primeros estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes de Guatemala, y los continuó en la Arts Students League y el Sculpture Center, ambos en Nueva York. El artista multidisciplinario ganó auge a nivel mundial tanto por sus creativas obras, como por su contribución al avance de la educación, las ciencias, las artes y por impulsar el progreso de la humanidad mediante acciones relevantes en Guatemala, razón que lo hizo acreedor del título de Dr. Honoris Causa en Humanidades otorgado por UVG en enero de 2006. En 1961 fue condecorado con la Orden del Quetzal en el grado de Oficial, por parte del presidente Julio César Méndez Montenegro. Asimismo, en 1978, recibió el diploma “Emeretissimun” de la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos, mérito que comparte con el artista Dagoberto Vásquez Castañeda, y en 2002, la Municipalidad de Guatemala le rindió un homenaje por su “brillante trayectoria en el campo de las artes visuales”. [video width="1920" height="1080" mp4="https://s3.amazonaws.com/lahora.prod/file/2021/11/23172615/Video.mp4"][/video] Video: cortesía   A fines de los años 50 y los años 60, obtuvo siete premios en su participación en varios concursos de escultura y pintura a nivel centroamericano. Además, logró varias distinciones y menciones honoríficas en Londres, Miami y Nueva York. Su estilo inconfundible de figuras asimétricas y colores inspirados en Guatemala, hacen que sus obras resalten en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo de Arte de las Américas, Washington D. C.; Lowe Art Museum, Universidad de Miami; Biblioteca Port Royal, París; Plaza Guatemala en Nicaragua; Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida”, Guatemala; así como en colecciones privadas dentro y fuera del país. En 2007, con 82 años y a pesar de atravesar serios quebrantos de salud, el artífice presentó su última exposición personal “Entre la Pasión y el Asombro” en el Paseo de los Museos del Hotel Casa Santo Domingo, Antigua Guatemala. Tres días más tarde falleció en su hogar, dejando una trayectoria de más de 60 años. La pasión, entrega e imaginación de Goyri han trascendido a lo largo del tiempo plasmando en sus obras una parte importante de la memoria histórica, arte y cultura guatemalteca. ¿QUÉ INCLUYE LA EXPOSICIÓN? Para conmemorar su legado, las puertas del Centro de Innovación y Tecnología (CIT) estarán abiertas por un año para exponer cincuenta y cinco piezas entre pinturas, esculturas, bocetos y arte gráfico del artista.    

Legado importante: UVG exhibirá obras del reconocido artista plástico, Roberto González...

Este martes se dio a conocer el listado de nominados en las principales categorías para la 64ta edición anual de los premios Grammy y el cantautor guatemalteco, Ricardo Arjona ha sido nominado en una de ellas por el disco “Hecho a la Antigua”. La Academia de la Grabación informó que la ceremonia de premiación está prevista para el 31 de enero en Los Ángeles. Arjona podría ser galardonado con el premio a Mejor álbum pop latino, en el cual están nominados otros cinco artistas. [embed]https://twitter.com/chartdata/status/1463194141899243522[/embed] Los nominados son: 1. “Vértigo”, Pablo Alborán 2. “Mis amores”, Paula Arenas 3. “Hecho a la Antigua”, Ricardo Arjona 4. “Mis manos”, Camilo 5. “Mendó”, Alex Cuba 6. “Revelación”, Selena Gómez.   ARJONA HIZO HISTORIA CON PRESENTACIÓN El 10 de abril, el cantautor Ricardo Arjona realizó la presentación “Hecho a la Antigua” y rompió récord de audiencia con un concierto iluminado por más de 5 mil velas y que observaron en ese momento más de 150 mil personas. Durante más de dos horas, y rodeado de 30 músicos, Arjona evocó su vida en la Ciudad Colonial, en el que miles, con dificultades por la masiva demanda, lograron conectarse al Streaming en vivo, desde la televisión abierta y las redes sociales, el cual fue pregrabado en el Convento de Capuchinas, Antigua Guatemala. “Después de un año donde parecía que se había visto todo en los conciertos en este formato, Arjona volvió a reinventarse y se dejó iluminar únicamente por 5 mil velas, ni una sola luz artificial. Arjona apostó a la intimidad, en un mundo mágico, emocionante y místico. Más de 170 mil accesos se convirtieron en más de 1 millón y medio de cómplices que se sumaron a vivir la experiencia”, expresó en su momento Sony Music Latin. El disco reúne las canciones que interpretó en el recordado concierto.   *Con información de agencia AP

Hecho a la Antigua, de Ricardo Arjona es nominado a un...

Desde un punto de vista a 90 kilómetros de la superficie lunar, la cámara a bordo de la nave espacial Lunar Reconnaissance Orbiter (LRO) de la NASA captó imágenes de Saturno. En esta vista, la Lunar Reconnaissance Orbiter Camera (LROC) estaba mirando hacia la cara norte de los anillos, y desde esta perspectiva, los anillos frente a Saturno aparecen debajo de su ecuador. Las cámaras de ángulo estrecho (NAC) de LROC son cámaras de escaneo de línea, lo que presenta un desafío para obtener imágenes de cualquier cosa además de la Luna. Esto se debe a que fueron diseñados para adquirir imágenes aprovechando el movimiento de la nave espacial sobre la superficie (LRO viaja a más de 1.600 metros por segundo sobre la Luna), para construir una imagen línea a línea con tiempos de exposición muy cortos. Para obtener imágenes de Saturno, la nave espacial mueve las NAC a través de Saturno, construyendo la imagen imitando nuestro movimiento orbital de tierra. El giro a través de Saturno se logró apuntando los NAC a un lado de Saturno y luego apuntando al otro lado. LRO respondió al objetivo actualizado girándose hacia él a una velocidad específica en todo el planeta. Esta tasa está programada para optimizar la estabilidad y la velocidad de LRO y resultó en un tiempo de exposición de NAC de 3,82 milisegundos, informa la NASA. Dado que Saturno es mucho más tenue que la Luna (y Júpiter) y el tiempo de exposición está en efecto establecido por la velocidad de rotación, no se pudo detectar las lunas de Saturno como se hizo con las lunas galileanas de Júpiter, simplemente porque son demasiado tenues. Afortunadamente, los NAC pueden obtener imágenes de los asombrosos anillos de Saturno, que probablemente solo tengan entre 10 y 100 millones de años, 10 metros de espesor y estén compuestos casi en su totalidad por hielo de agua. Los anillos principales visibles aquí tienen un diámetro de 270.000 kilómetros, aproximadamente el 70% de la distancia promedio entre la Tierra y la Luna. Lanzado el 18 de junio de 2009, LRO ha recopilado un tesoro de datos con sus siete poderosos instrumentos, lo que hace una contribución inestimable a nuestro conocimiento sobre la Luna.

Saturno y sus anillos, captados desde la Luna por la misión...

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La Hora 3-12-2021